1750年にラブレターがパリで初めて登場したとき、フランソワ・ブーシェのロココ時代の精神を捉える才能の典型的な例としてすぐに認識されました。その魅力的な魅力はすぐに版画として流通し、ヨーロッパ中に広がりました。絵画の人気は非常に高く、ブーシェ自身がフランス貴族の優雅なロマンスのシーンに対する尽きない需要に応えるために、テーマのいくつかのバリエーションを作成しました。その遊び心のある主題と精緻なディテールはコレクターに好まれ、今日でも18世紀中頃の愛と陰謀の最も称賛されるイメージの一つとして存在しています。 絵の中心には、豪華なシルクのドレスを着た若い女性が日差しの差し込む室内に座り、手に封印された手紙を持って一時停止しています。彼女の膝元には忠誠の象徴である小犬が跳び上がり、彼女の唇には秘密の微笑みが浮かんでいます。彼女は、秘密のメッセージを受け取るか、あるいは送るかの期待と喜びの間にいます。豊かなピンク、青、クリーム色、繊細な陶器、そして豪華なドレープは、ロココエリートの贅沢とプライベートな楽しみを物語っています。ブーシェの表現は、後にドラマや警告のための手段として手紙を描くジャン＝バティスト・グルーズの道徳的なシーンよりも軽やかで親密です。 ラブレターの正確な委託者は不明ですが、そのスタイルと主題は、調情と秘密のコードに敏感なパトロンのためのプライベートな寝室やキャビネットに向けられていたことを示唆しています。何世紀にもわたり、この絵画は数多くの著名なコレクションを経て、技術的な巧妙さとブーシェの成熟期の具現化としてしばしば称賛されてきました。今日では、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の常設コレクションに収蔵されており、ブーシェの愛のビジョンがゲームであり芸術であるという持続的な魅力の証です。