1639年、ピーター・パウル・ルーベンスは、スペインの貴族ディエゴ・メシア・レガネス侯爵のために聖アンドレの殉教を描きました。彼は著名なコレクターであり、芸術のパトロンでもありました。この委託はルーベンスの生涯の終わりにあたるもので、彼の死の1年前に行われたものであり、聖人の殉教を描いた作品のいくつかのバージョンの一つであり、それぞれに独自のニュアンスがあります。この絵の名声はすぐに広まり、ヨーロッパ中のアーティストたちによって模倣され、ディエゴ・ベラスケスも旅の途中でそのドラマティックな構図を称賛したと言われています。この作品の即時の影響は、バロックの最終段階におけるルーベンスの持続的な影響を証明しています。 キャンバスは、聖アンドレがX型の十字架に縛られ、その象徴となる瞬間を捉えています。彼は処刑者がロープを固定するのを見上げています。ルーベンスは暴力の頂点を描くことを選ばず、むしろ緊張した準備に焦点を当て、アンドレの冷静な受け入れを強調しています。聖人の伸ばされた腕と照らされた顔は観る者の目を引き、筋肉質の処刑者たちはルーベンス特有のエネルギーで描かれ、地上的な闘争を体現しています。十字架の斜めの推進力と渦巻く布はシーンに動きを与え、殉教者の静けさと対比を成しています。カラヴァッジョのより暗く、より残酷な聖アンドレの十字架と比較すると、ルーベンスのバージョンは苦しみに対する精神的な勝利を強調しています。 創作後、聖アンドレの殉教は数世紀にわたりスペインのコレクションに残り、貴族の手を渡り、戦争や政治の変動を生き延びました。この絵の作者については、ルーベンスの独特のスタイルと委託に関する文書が残っているため、真剣に疑われたことはありません。現在、この作品はメキシコシティの美術館に収蔵されており、フランドル美術の広範な影響を証明しています。ルーベンスの最後の宗教作品の一つとして、彼の晩年のスタイルの総括として立っています：ダイナミックで、深く人間的で、鮮やかにドラマティックです。