1737年、フランソワ・ブーシェはパリ・サロンで巣、または牧羊者の贈り物を発表し、すぐに都市のアート界で話題となりました。その理由は、遊び心のある親密さと、田園の無邪気さと flirtation の境界を曖昧にする方法にあります。この絵画は、強力なパトロンフランソワ・デルベによって委託された一対の作品の一部であり、彼は自宅をロココの精神を体現するシーンで飾りたいと考えていました—軽やかさ、楽しさ、そして少しのいたずら。この作品の名声は非常に高く、すぐにゴベラン工房でタペストリーとして再現され、フランスのエリートの間での人気を証明しました。 巣の中心には、優しい田舎の求愛があります。若い羊飼いが雛の巣を羊飼いの少女に差し出し、彼女の表情は驚きと喜びの間にあります。ブーシェは、贈り物が提示される瞬間を凍結させ、少女の手は優しいためらいの中に浮かび、彼女の仲間の視線は彼女の反応に固定されています。彼の手のひらに抱かれた巣は、単なる象徴以上のものであり、ロココ絵画における一般的なモチーフである生殖と芽生えのロマンスのテーマを暗示しています。柔らかく明るいパレットと、シルクや植物の繊細な描写がシーンを親密さで包み込み、ジャン＝オノレ・フラゴナールの後期の田園作品に見られる官能性を反響させていますが、ブーシェのタッチはより軽やかで、気分はより遊び心に満ちています。 巣の正確なメディウムは不明ですが、その構図とスタイルは明らかにブーシェのものであり、彼の魅力と技術的な洗練の独自のブレンドを示しています。初演後、この絵画は数回のプライベートコレクションを経て、その所在は時折、変わりゆく趣味やフランス革命の動乱によって不明瞭になりました。今日、この作品はロココ田園芸術の典型的な例として認識されており、時代の理想とブーシェ自身の世代の主要な画家としての評判を捉えています。その由来のいくつかの詳細は不明のままですが、巣は今なお観客を魅了し、18世紀フランス社会の遊び心ある洗練を垣間見る窓を提供しています。