美しいものが常に勝つわけではないがライフ誌に登場したとき、編集者への手紙が殺到しました—楽しんでいるものもあれば、憤慨しているものもありました。ギブソン・ガールを創造したことで既に有名なチャールズ・ダナ・ギブソンは、ここで金色の時代のアメリカにおける求愛と競争の社会的儀式に鋭いペンを向けました。作品のタイトルは、聖書の伝道の書からの言葉を遊び心でひねったもので、当時の読者にすぐに認識される風刺のトーンを設定しました。ギブソンがこの作品を描いた正確な時期は不明ですが、その人気は20世紀初頭に広く再生産され、議論されることを保証しました。 このシーンは、ギブソンの鋭い観察に親しんでいる人にはお馴染みの瞬間を捉えています：外見が異なる若い女性たちが、ロマンチックな関心を引くための比喩的なレースのスタートラインに立っています。前景には、しばしば見過ごされる「普通の」女の子が、決意を持った表情で描かれています。一方で、より伝統的に魅力的な競争者たちは、熱心な独身男性の群れを不安そうに見つめています。ギブソンの巧みな線とジェスチャーの使い方—微妙に傾いた顎や、ひらひらする扇子に注目—は、彼の主題の不安と野心を明らかにします。ジョン・シンガー・サージェントの理想化されたヒロインやアルフォンス・ミュシャのロマンチックな美しさとは異なり、ギブソンの女性たちは社会的な駆け引きの現実に根ざしており、彼女たちの個性は消されるのではなく強調されています。 ギブソンの作品の多くと同様に、原作の所在は不明です。彼の多くのイラストは出版のために作成され、その後、個人のコレクションに散逸したり、失われたりしました。美しいものが常に勝つわけではないの複製は、雑誌や印刷物で広く流通し、アメリカの視覚語彙におけるその地位を確立しました。今日、この作品は金色の時代の風刺と社会的コメントの重要な例として研究されており、アメリカのイラストコレクターの間で今なお人気があります。正確な媒体と日付は不明ですが、この絵の機知と洞察力は、チャールズ・ダナ・ギブソンの社会的観察の中で最も優れたものの一つとしての評判を確保しています。