1889年の夏、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの精神病院に閉じ込められ、兄のテオに手紙を書きました。「この収穫者の中に…私は彼を死のイメージとして見ました。人間は収穫される小麦のようなものです。」収穫者（ミレーの模倣）は単なるコピーではなく、ジャン＝フランソワ・ミレーというゴッホが尊敬するアーティストのレンズを通して、人生と死についての深い個人的な瞑想です。この作品は、ミレーの白黒版画を基にゴッホが制作した一連の絵画に属し、彼自身の鮮やかなパレットと緊急な筆致でそれらを変容させました。金色の野原で働く孤独な姿は、ゴッホにとって自然の永遠のサイクルと人間の状態の象徴となりました。 この絵は、収穫者が仕事の最高潮に達した瞬間を捉えています。手には鎌を持ち、燃えるような太陽の下で熟した小麦を刈り取っています。ゴッホの厚く渦巻く筆致は田畑に命を吹き込み、黄色や金色がエネルギーに満ちています。一方、収穫者の姿は穀物にほとんど飲み込まれ、人間の労働の力と匿名性を示唆しています。ミレーの原作が陰鬱で抑制的な雰囲気を持つのに対し、ゴッホのバージョンは光と色で輝き、太陽は空を見守る目のように支配しています。鋭く曲がった鎌は単なる道具ではなく、死を思い起こさせるものであり、死の脆さを思い出させます。ミレーの収穫者は冷静ですが、ゴッホの収穫者はほとんど神話的で、風景の一部でありながら、風景から離れた存在でもあります。 この作品の正確な媒体は不明ですが、ゴッホの手紙によれば、彼のサン＝レミの作品のほとんどと同様に、油彩キャンバスである可能性が高いです。彼の人生で最も波乱に満ちた時期の一つに創作された収穫者（ミレーの模倣）は、ミレーへのゴッホの持続的な敬意と、借りた構図に新しい意味を吹き込む能力の証です。今日、この絵はアムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されており、彼のサン＝レミ時代の他の作品と共に展示されています。精神病院のスタジオの孤独から主要な美術館の壁に至るまでの旅は、誤解されたアウトサイダーからポスト印象派運動の最も称賛されるアーティストの一人へと変貌を遂げたゴッホの評判の変化を反映しています。