1647年、ニコラ・プッサンが結婚の秘跡を描いたとき、彼はカトリック教会の七つの秘跡を描くという著名なシリーズに深く取り組んでいました。このプロジェクトは、彼のローマのパトロンであるカッシアーノ・ダル・ポッツォによって委託されたものです。この野心的なサイクルは、1630年代後半にプッサンが始めたもので、非常に高く評価されたため、フランスのコレクターであるポール・フレアール・ド・シャンテルーのために第二版が作られることになりました。結婚の秘跡を含む元のセットは最終的にヨーロッパ中に散らばりましたが、彼らの構想の統一性は、芸術家のキャリアの高点を示しています。この絵画は、儀式についての瞑想であるだけでなく、17世紀中頃のローマにおけるプッサンのサークルの知的野心の証でもあります。 シーンは古典的なポルティコで展開し、神父が証人たちの前で新郎新婦の手を厳粛に結びます。プッサンは神聖な誓いの瞬間を選び、結婚を単なる契約ではなく、秘跡としての重みを捉えています。人物はフリーズのような行列に配置され、古代のレリーフを反響させます。一方で、新婦のうつむいた視線と新郎の安定した姿勢は、彼らの約束の真剣さを呼び起こします。彼らの手をつなぐ金の鎖は、壊れない絆を象徴し、建築的な背景はローマの古代を思い起こさせ、儀式の時代を超えた性質を強調しています。ピーター・パウル・ルーベンスの結婚シーンの感情的な熱狂とは異なり、プッサンのバージョンは秩序と道徳的な明晰さを強調し、落ち着いた印象を与えます。 完成後、結婚の秘跡はカッシアーノ・ダル・ポッツォの相続人と共に18世紀末まで残りましたが、その後シリーズは散逸し始めました。この絵画の旅は、多くの古典的マスター作品の運命を反映しています。私的な手を経て、時には誤って帰属されたり無視されたりしながら、最終的には公共のコレクションに収められることになります。今日、この作品はスコットランド国立美術館、エディンバラに収蔵されており、プッサンの成熟期の基石として認識されています。七つの秘跡シリーズは、ローマにおけるバロックの知的野心を理解するための重要な基準であり、特に結婚の秘跡はその静かな威厳と古典的な形式と精神的な意味のバランスのために高く評価されています。