1750年頃にシーソーがパリに登場した際、それはすぐにその時代の絵画における flirtation と wit に対する遊び心ある回答として認識されました。ジャン＝オノレ・フラゴナールは、当時30歳にも満たない若いアーティストでありながら、すでに軽やかなタッチと輝くユーモアのセンスで名声を得ていました。シーソー（balançoire）のテーマはフランスの貴族の間で非常に人気があり、フラゴナールの友人でありライバルであるジャン＝バティスト・ユエも数年後に自分のバージョンを描きました。この絵の起源は部分的に神秘的であり、初期の目録や委託記録は残っておらず、原作の媒介も確認されていませんが、油彩画である可能性が高いです。それでも、その精神は18世紀中頃のフランスのロココサロンや庭の祭りに明確に結びついています。 シーソーでは、フラゴナールは一瞬の喜びを凍結させています：若い女性が庭のブランコの真ん中で捕らえられ、彼女のスカートが舞い上がり、隠れた求婚者が彼女を高く押し上げています。彼女の周りでは仲間たちが笑い、陰謀を巡らせており、彼らのジェスチャーや視線が秘密の網を形成しています。シーソー自体は文字通りの遊び道具であり、求愛の危ういバランスの象徴でもあります—一押しでスキャンダルに、一瞥で発見される可能性があります。描かれた葉を通してフィルターされた斑点の光が、シーンを金色の霞で包み、フラゴナールの後の作品ブランコの遊び心ある官能性を反響させています。ワトーの宴会がしばしばメランコリーに浸るのに対し、フラゴナールの庭はいたずらと喜びの舞台です。 この絵の初期の歴史は不明瞭です；19世紀以前に特定のパトロンやコレクションに結びつける記録はありません。多くのロココ作品と同様に、革命の間に人気を失い、19世紀後半に再発見されるまで待たなければなりませんでした。今日、シーソーはフラゴナールのキャリアにおける重要な初期作品として認識されており、彼の成熟したスタイルの活気を予示しています。その現在の所在は不確かで、一部の情報源はそれが個人の手にあるとし、他の情報源はそれが失われた可能性があると示唆しています。この絵は、旧制度の儚い喜びと秘密のゲーム、そしてフラゴナールが動きの中で喜びを捉える持続的な才能の証です。