1888年初、フィンセント・ファン・ゴッホがアルルに到着したとき、彼は南フランスの風景が色彩と可能性にあふれていることを発見しました。この春、彼は播種者をテーマにした作品のシリーズを始めました。この人物を希望と再生の象徴として何度も描きました。播種者 III（バージョン1）は、ジャン＝フランソワ・ミレーの以前の描写に触発されながらも、彼自身の過激なパレットと筆致を通じて変容させた、同じモチーフに基づくファン・ゴッホのいくつかの絵画や素描の一つです。ファン・ゴッホは兄のテオにこれらの実験について「播種者は私、私は播種者です」と書き、このテーマが彼にとってどれほど個人的な共鳴を持っていたかを明らかにしました。 このバージョンでは、孤独な人物が広大で渦巻く空の下、畑を歩き、種を耕された土に撒いています。太陽は輝く円盤として描かれ、地平線を支配し、その黄色の輝きがシーンにエネルギーを注ぎます。播種者の動作——腕を伸ばし、手を開いて——は、労働と信仰の瞬間を捉え、単純な植え付けの行為に精神的な意味を与えています。ファン・ゴッホの厚くリズミカルな筆致は、土壌と空を同様に生き生きとさせ、自然界とアーティストの内なるビジョンの境界をぼやかしています。ミレーのより控えめで土の色調とは異なり、ファン・ゴッホの色は電気的です：紫、青、金が共鳴し合い、土地自体が可能性に満ちているように見えます。 播種者 III（バージョン1）の正確なメディウムは記録されていませんが、これはファン・ゴッホにとって創造的な熱狂の時期に属し、彼はアルルの時期に油彩と素描の両方で作業しました。この作品の旅路は彼の他のキャンバスほど文書化されていませんが、そのテーマとスタイルは、彼の成熟したアプローチを形成した重要な作品の中にしっかりと位置づけられています。今日、播種者のモチーフのバージョンは世界中の主要なコレクションに所蔵されており、このイメージの持続的な力を証明しています。ファン・ゴッホにとって、播種者は単なる働く農民ではなく、現代アートの畑にアイデアと色を撒くアーティスト自身の代弁者でした。