スペインの敬虔なインファンタ、イザベラ・クララ・エウヘニアが、反宗教改革の時代に聖体の教義を守るために、バロック時代の巨匠ピーター・パウル・ルーベンスに助けを求めました。1626年、ルーベンスはマドリードのデスカルサス・レアレス修道院のために、一連の壮大なタペストリーを制作するよう依頼され、カトリック信仰と異端に対する勝利を称賛することを目的としました。聖体が偶像崇拝に勝利するは、宗教的対立がヨーロッパ中で激化していた時期に構想されたこれらの壮大なデザインの一つです。オリジナルの油彩スケッチ、またはモデルは、タペストリーがブリュッセルで織られる前のルーベンスの手法を示しており、信仰と政治のために奉仕する芸術の力を証明しています。 ルーベンスは、聖体が輝く姿で金色のモンストランスに掲げられ、彼女の足元には偶像や古代の偽神が散らばる瞬間を選びました。このシーンは動きの渦巻きであり、天使たちは勝利を告げるトランペットを鳴らし、異教の像は崩れ落ち、その手足は折れ、顔は神聖な光から背を向けています。壊れた偶像は古典的な神々として認識され、異教と異端の敗北を象徴しています。一方、聖体の中心的な位置と燃え上がるオーラは、その優位性を宣言しています。作品の劇的な構成は、ダイナミックなジェスチャーと光の対比を伴い、ルーベンスがミケランジェロに抱いていた敬意や、彼自身の初期の祭壇画に響きますが、ここでは物語は明確に勝利を示し、意図されたメッセージに疑いを残しません。 聖体が偶像崇拝に勝利するのモデルは、ルーベンスのアントワープのスタジオで制作され、彼は国際的なパトロンの要求に応えるために助手のチームを監督しました。タペストリーの基礎として使用された後、この油彩スケッチはその独自の価値を持つ貴重な作品として残り、生き生きとした筆致と独創的な構図で称賛されました。何世紀にもわたり、このタペストリーサイクルは分散しましたが、オリジナルのモデルはプラド美術館を含む博物館に保存され、ルーベンスの創造的プロセスへの貴重な窓となっています。この作品は、ルーベンスのキャリアの頂点にあり、彼の工房が芸術と外交活動の中心であった時期を反映し、17世紀のヨーロッパにおける芸術、信仰、権力の密接な関係を示しています。