エル・グレコが1610年頃に訪問を描いたとき、彼はトレドでの人生の終わりに近づいており、息子のホルヘ・マヌエルと共に遅い依頼に追われていました。この絵画は、エル・グレコがマリアとエリザベスの出会いを描くことを選んだ数少ない作品の一つであるため、際立っています。このテーマは、彼の時代のスペインの絵画よりもイタリアの芸術でより一般的です。学者たちは、この作品が個人の礼拝堂のために意図されたのか、それともより大きな祭壇画の一部であったのか、長い間議論してきましたが、その元のパトロンは不明のままです。確かなことは、このキャンバスがエル・グレコの成熟したスタイルを捉えており、彼の人物は天に向かって伸び、物質的な世界に逆らうかのようです。 シーンは、妊娠したばかりの聖母マリアが、洗礼者ヨハネを妊娠している従姉エリザベスの家に到着する瞬間に展開します。エル・グレコは彼女たちの抱擁の瞬間を捉えています：深い青の衣をまとったマリアが前に身を乗り出し、長い手がエリザベスの肩に触れ、謙虚さと喜びの両方を表現しています。年上のエリザベスは、赤褐色と金色の衣をまとい、驚きの表情で見上げています。背景は嵐のような抽象的な風景に溶け込み、女性たちと彼女たちの精神的なつながりにすべての注意が集中しています。ポントルモのようなアーティストによるより地に足のついた家庭的なバージョンとは異なり、エル・グレコの人物は内なる光で輝いているようで、彼女たちの形は黄昏の中でほとんど揺らめいています。 訪問の創作後の正確な旅路は不明であり、エル・グレコのトレドでの晩年の記録は断片的です。この絵画は地元のパトロンのために制作された可能性が高く、おそらく修道院や個人の信仰のために意図されていたため、その親密なスケールとテーマが説明できます。何世紀にもわたり、さまざまな手を経て公共のコレクションに入った後、現在はエル・グレコの晩年の宗教的ビジョンの重要な例として存在しています。今日、この作品はその精神的な強度だけでなく、芸術家の独特なヴェネツィアの色彩、ビザンチンのアイコンの伝統、そして後の表現主義のような運動に影響を与える表現力のエネルギーの証としても称賛されています。