1615年、ピーター・パウル・ルーベンスがアビラのテレサを描いたとき、彼はその力の絶頂にあり、イタリアから新たに帰国し、ヨーロッパ中で需要が高まっていました。この作品が特に魅力的なのは、ルーベンスがカルメル会のために制作した絵画の一群に属していることで、彼らは数十年前の1622年に聖人として列聖されたスペインの神秘主義者の崇拝を促進することに熱心でした。この絵画は、聖人の生涯を通じて新たな信仰を呼び起こすことを目的としたカトリック改革運動の一環として機能し、ルーベンスの解釈は後のテレサの描写の基準となりました。学者たちは、ルーベンスの聖人に対するビジョンが非常に影響力があり、世代を超えてテレサのアイコンographyを形作ったと指摘しています。 ルーベンスは、聖テレサの恍惚としたビジョンの絶頂を捉えることを選びました。彼女自身の著作によれば、彼女はセラフの金の矢によって貫かれた瞬間です。聖女の目は上方に向けられ、両手は胸に押し当てられ、痛みと恍惚の間にいるかのようです。近くには小天使が矢を持って浮かんでおり、温かい金色の光がテレサを包み込み、彼女を下の影の世界から隔てています。膨らんだ布地と渦巻く雲が動きと神聖な介入の感覚を高めています。ベルニーニの後の聖テレサの恍惚と比べると、ルーベンスのバージョンはより親密で、劇的な見せ場よりも内面的なドラマに焦点を当てています。 アビラのテレサの正確な出所は不明で、この絵画の初期の歴史はあまり記録されていませんが、アントワープのカルメル会のパトロンによって委託されたと考えられています。何世紀にもわたり、この作品はいくつかの個人コレクションを経てきましたが、その人気と制作された複製の数のために、時にはルーベンスの工房や弟子に誤って帰属されることもありました。今日、この作品は本物のルーベンスとして認識され、その心理的深さと鮮やかな色彩が称賛されています。この絵画は、ルーベンスがバロックスタイルの感覚的な力と精神的な強度を融合させる能力を証明しています。