1618年、ピーター・パウル・ルーベンスは異なる姿勢の三人の騎手を制作しました。これは、彼のキャリアを通じての馬の解剖学と動きに関する研究の一環でした。この作品が特に興味深いのは、ルーベンスが完成した委託作品としてではなく、彼の忙しいアントワープのスタジオで若い芸術家や助手たちが彼のダイナミックな構図を模写することで学ぶための教材として描いたことです。この紙には三人の騎手が描かれており、後の戦闘シーンや騎馬肖像画の参考点となり、ルーベンス自身や彼の弟子たちに影響を与えました。 ルーベンスが捉えた瞬間は、壮大な戦闘や王族の行列ではなく、馬そのものの動きです。各騎手は異なる姿勢と制御を示しています。一頭の馬は立ち上がり、騎手はそれを安定させるために後ろに傾いています。別の馬は前方に疾走し、三頭目は横向きに回り、騎手の腕は指示を出すかのように伸びています。筋肉や馬具の丁寧な描写、手綱の緊張感、馬と人の警戒した表情は、ルーベンスが馬の形態を詳細に研究していたことを示しています。アルブレヒト・デューラーのより静的な馬やレオナルド・ダ・ヴィンチのスケッチに見られるスタイライズされた馬とは異なり、ルーベンスの動物たちは呼吸し、動いているように見え、そのエネルギーはページによってほとんど抑えられています。 異なる姿勢の三人の騎手の正確な媒体は記録されていませんが、チョーク、インク、または紙の上の油絵を組み合わせている可能性が高いです。これらはルーベンスが準備作品に好んで使用した材料です。この作品は公に展示されることを意図していませんでしたが、彼のアトリエで生き残り、後にプライベートコレクションに入ったことで、ルーベンスの創作過程を垣間見る貴重なものとして評価されました。今日、この作品は彼の動きと解剖学への生涯にわたる魅力の証拠として、またバロックスタジオの協力的で教育的な環境の証として存在しています。その影響は、何世代にもわたってヨーロッパの宮殿を埋め尽くした騎馬シーンに見られます。