15世紀中頃、複数のエピソードを1つのパネルに織り込むことを敢えて行うアーティストはほとんどいませんでしたが、ジョバンニ・ベリーニは1465年頃に描かれたドゥルシアーナと聖ヨハネの3つの物語でそれを実現しました。この作品の素晴らしさは、その物語の野心にあります。ベリーニは聖ヨハネに帰される3つの異なる奇跡を捉えようと試みており、これは当時のヴェネツィアの芸術では稀な試みでした。この絵画は伝統と革新の交差点に立ち、物語を語る初期の実験を示しており、後の世代の画家たちに影響を与えることになります。 パネルは視覚的なタペストリーのように展開し、各シーンが次のシーンへと流れ込んでいます。左側では、聖ヨハネがドゥルシアーナを死から蘇らせ、彼の手は命令と慈悲の両方を示すジェスチャーで伸びています—神の権威の象徴です。中央では、復活したドゥルシアーナが感謝の気持ちでひざまずき、哀悼者たちの顔には驚きと不信が浮かんでいます。右側には別の奇跡が描かれています：聖ヨハネが有毒な蛇を制圧し、その巻きついた姿は異端や罪の危険を反映しています。風景は簡素で、人物に焦点を当てており、アンドレア・マンテーニャが自らの物語作品で行ったことと同様です。しかし、ベリーニの柔らかな造形は、ヴェネツィアの色彩と雰囲気への愛情をほのめかしています。 この絵画の正確なパトロンは不明ですが、そのスタイルと主題は、初期のルネサンス時代のヴェネツィアに典型的な私的な宗教的な場面のために作られたことを示唆しています。現在は不確かなこの媒介は、油絵が好まれる前に一般的だったように、元々はパネル上のテンペラであった可能性があります。何世紀にもわたり、この絵画の帰属は変化してきました—時にはベリーニ工房全体に関連付けられることもありましたが、現在ではほとんどの学者がジョバンニ・ベリーニの手によるものであると合意しており、人物に見られる優しさを指摘しています。今日、ドゥルシアーナと聖ヨハネの3つの物語は、ベリーニの形成期の重要な作品として認識され、ゴシックな過去とヴェネツィア絵画の夜明けをつなぐものとなっています。