1847年に葛飾北斎が雷神を創作したとき、彼はほぼ90歳で、ほとんど目が見えなくなっていましたが、この作品は彼の伝説的な晩年の創造的な爆発の一部であり、彼の「百鬼夜行」シリーズとして知られています。神奈川沖浪裏で有名な北斎は、晩年に超自然的な題材に取り組み、この雷神—恐ろしい雷の神—の描写は彼の最後の完成作品の一つです。雷神の正確な媒介は不明であり、その起源に神秘的な層を加えています。一部の人々はそれを絵画だと考え、他の人々は版画や素描だと疑っています。この作品は稀少性でも注目に値します。北斎の晩年の超自然的な画像はわずかしか残っておらず、どれも彼の黄昏の想像力への貴重な窓となっています。 雷神は空中で跳躍しており、嵐を引き起こすために叩く太鼓の輪に囲まれています。彼の荒々しい髪と激しい目はエネルギーで輝いています。北斎は雷神が稲妻を召喚する瞬間を捉え、彼の爪のような手が渦巻く雲の上に構えています。神の筋肉質な姿、誇張された指、獣のような顔は畏怖と不安を呼び起こし、自然の力と予測不可能性を示しています。渦巻く構図とダイナミックなポーズは北斎の初期の版画を思い起こさせますが、ここではパレットがより控えめで、線がより表現力豊かで、まるでアーティスト自身の脆弱さが彼の視野を鋭くしたかのようです。対照的に、尾形光琳の雷神と彼の兄弟風神の初期の屏風画は、神々をより装飾的で威圧感の少ないものとして描写し、北斎の劇的なアプローチを際立たせています。 雷神のオブジェクトとしての旅は、北斎の有名な版画ほど文書化されておらず、その現在の所在については普遍的に合意されていません。一部の情報源はそれをプライベートコレクションにリストしており、他の情報源はそれが日本の博物館にあると示唆しています。その不確かな媒介と出所は学術的な議論を引き起こし、専門家たちはそのスタイルの手がかりを詳しく調べて、北斎の晩年の作品におけるその位置を認証しようとしています。明らかなのは、雷神がアーティストの超自然的なものと自然の生の力への持続的な魅力を反映していることであり、これらのテーマは彼が1849年に亡くなるまで彼を悩ませ続けました。晩年の作品として、これは北斎の不安な精神と、老いとほぼ失明の深淵から非凡なものを呼び起こす能力の証です。