喜劇アートの中で、トリスターノ・マルティネリほど影響力のある人物は少ない。彼は愛されるハーレクインキャラクターの創造者として知られる俳優である。ジャン＝オノレ・フラゴナールがマルティネリを描くことを選んだとき、彼はイタリアの即興劇の全盛期に遡り、マスク、機知、アクロバティックなユーモアの世界に触れていた。この絵画の主題であるマルティネリは、当時非常に有名で、フランスとスペインの宮廷で演じ、彼のハーレクインのマスクはヨーロッパ全体で喜劇的ないたずらの象徴となった。フランスのロココ画家がこのイタリアのパフォーマーを永遠に描こうとした決定は、18世紀フランスにおける演劇性とパフォーマンスへの持続的な魅力を物語っている。 フラゴナールは、マルティネリをスラップスティックの真っ最中ではなく、珍しい落ち着いた瞬間で捉えている。おそらく舞台に上がる直前のことであろう。俳優の衣装は、ダイヤモンド模様の生地と黒いマスクで、彼をハーレクインとして瞬時に識別させるが、彼の表情は意外にも思慮深く、次の即興を考えているかのようである。柔らかな光が彼の顔に当たり、マスクの二重性を強調している。喜劇の道具であり、背後にいる人間の盾でもある。ワトーの憂鬱なピエロがジルに描かれているのとは異なり、フラゴナールのマルティネリは、パフォーマーと個人の間で揺れ動いているようで、観客に人工と現実の境界を考えるように促している。 トリスターノ・マルティネリ（俳優）の正確な起源は不明である。絵画の日付と媒体は記録されておらず、フラゴナールが誰のためにこれを作成したのかも不明である。一部の学者は、これはフラゴナールがキャリアを通じて何度も戻ってきた演劇のテーマに関するシリーズの一部であった可能性があると示唆している。この絵画の初期の歴史は不明瞭であるが、今日ではフラゴナールの劇場への魅力と喜劇アートの持続的な遺産の証として存在している。芸術家の作品の中でのその位置は、ロココ運動の特徴である生き生きとした主題と心理的洞察を融合させる彼の能力を際立たせている。