1899年にエドガー・ドガがウクライナのダンサーを制作したとき、彼はほぼ盲目で、記憶と触覚だけでほぼ完全に作業していました。この晩年の作品は、彼が有名なパリのバレエではなく、活気に満ちた異国の民俗舞踊を捉えているため、際立っています。これはアーティストにとって珍しいテーマです。学者たちは、ドガがそのようなパフォーマンスを直接目撃したのか、それとも国際的なパリで流通していたイラスト付きの雑誌や衣装研究からインスピレーションを得たのか、長い間議論してきました。この絵は、ドガが東欧のテーマを探求した数少ない晩年のパステル画や素描の一つであり、その好奇心は今でも部分的にしか説明されていません。 ここに描かれたダンサーたちは、動きの最中に捉えられ、手をつなぎ、スカートが舞い、明るいバンダナや花の冠を頭に載せています。ドガは共同の歓喜の瞬間を選びました：人物たちは円に寄りかかり、顔はエネルギーで赤らんでおり、体はダイナミックな連鎖を形成しています。大胆でリズミカルな筆致と鮮やかな色彩は、ダンスそのものの音楽と動きを反響させ、近接した構図が観客を群衆の中に引き込みます。彼の初期のパリ・オペラに対するより距離を置いた視点とは異なり、ここではドガが私たちを祝典の中心に引き込みます。アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックがモンマルトルのキャバレーのシーンで行ったように——ただし、ドガのアプローチはより親密で、演劇的ではありません。 ウクライナのダンサーの作品としての正確な歴史は不明瞭です。その媒体については議論があります——いくつかのカタログではパステルと記載され、他のものでは油彩または混合技法とされています。これは、ドガの晩年の実験的な方法を反映しています。この作品は数十年間私的な手にあり、ドガの晩年に特化した展覧会で時折姿を現し、その珍しいテーマとスタイルのために帰属に関する議論の対象となっています。今日、この作品は、ドガが動きに魅了されていた重要な例として認識されており、キャリアの終わりに新しいテーマや形式を探求し続けた彼の意欲を示しています。