1899년 에드가 드가가 우크라이나 무용수를 제작했을 때, 그는 거의 실명 상태였으며 거의 전적으로 기억과 촉각에 의존하여 작업하고 있었습니다. 이 후기 작품은 그가 유명한 파리 발레가 아니라 생동감 넘치는 외국 민속 춤을 포착하고 있기 때문에 두드러집니다. 이는 예술가에게는 드문 주제입니다.

학자들은 드가가 그러한 공연을 직접 목격했는지, 아니면 국제적인 파리에서 유통되던 삽화 잡지와 의상 연구에서 영감을 얻었는지에 대해 오랫동안 논의해왔습니다. 이 그림은 드가가 동유럽 주제를 탐구한 몇 안 되는 후기 파스텔화와 드로잉 중 하나로, 그의 호기심은 여전히 부분적으로만 설명되고 있습니다. 여기 무용수들은 동작 중에 포착되어 손을 연결하고, 치마가 휘날리며, 머리에는 화려한 머리수건과 꽃 화관을 쓰고 있습니다.

드가는 공동의 흥분의 순간을 선택했습니다: 인물들은 원으로 기울어져 있고, 얼굴은 에너지로 붉어지며, 몸은 역동적인 사슬을 형성하고 있습니다. 대담하고 리드미컬한 붓놀림과 생생한 색채는 춤 자체의 음악과 움직임을 반향하며, 가까운 구도는 관객을 인파 속으로 밀어넣습니다. 그의 초기 파리 오페라에 대한 보다 거리감 있는 시각과는 달리, 여기서 드가는 우리를 축제의 중심으로 끌어들입니다.

앙리 드 툴루즈-로트렉이 몽마르트르의 카바레 장면에서 한 것처럼——하지만 드가의 접근 방식은 더 친밀하고 덜 연극적입니다. 우크라이나 무용수의 객체로서의 정확한 역사는 불분명합니다. 그 매체에 대해서는 논란이 있습니다—일부 카탈로그에서는 파스텔로, 다른 것들은 유화 또는 혼합 기법으로 나열되어 있으며, 이는 드가의 말년 실험적인 방법을 반영합니다.

이 작품은 수십 년 동안 개인 소장에 있었고, 드가의 마지막 해에 헌정된 전시회에서 가끔 모습을 드러내었으며, 그 드문 주제와 스타일로 인해 귀속 논의의 대상이 되었습니다. 오늘날 이 작품은 드가가 움직임에 매료되었음을 보여주는 중요한 예로 인식되며, 그의 경력 말기에도 새로운 주제와 형태를 탐구하려는 의지를 나타냅니다.