1743年、カナレットがヴェネツィア：ラテラーノ教会のカプリッチョを描いたとき、彼はヴェネツィアの風景を求める英国のコレクターたちの間で名声の絶頂にありました。この作品の特異性は、実在の建築と想像上の建築を巧みに融合させた「カプリッチョ」にあります。これにより、アーティストは決して存在しなかったヴェネツィアを思い描くことができました。ラテラーノ教会自体は、カナレットの時代にはすでに都市景観から消えており、この絵画は記録であり幻想でもあります。大旅行時代のコレクターたちは、このようなビジョンを重視し、風景だけでなく、イタリアの夢を持ち帰りたいと望んでいました。この絵画は、18世紀の正確さと創造性への魅力の証です。 シーンでは、太陽の光が広い運河に反射し、ゴンドラが堂々たる教会のファサードと修道院の建物群の間を漂っています。もはや存在しないラテラーノ教会の修道院は、理想化された壮大さでそびえ立ち、その古典的なラインとドームは効果を高めるために誇張されています。日常のヴェネツィア市民が前景を活気づけています：貨物を降ろす商人、会話を交わす人物、岸辺を嗅ぎ回る犬。カナレットの建築的な詳細に対する精密さは、現実の遊び心ある再配置と相まって、親しみやすく幻想的な都市を創り出しています。グアルディとは異なり、彼のヴェネツィアのカプリッチョはしばしば大気のかすみの中に溶け込むのに対し、カナレットは明瞭さを主張し、すべての石や影が鮮明な光で描かれています。 この絵画の正確なパトロンは記録されていませんが、このような作品はしばしばヨーロッパ旅行中のイギリス貴族によって委託されました。1743年に制作された後、ヴェネツィア：ラテラーノ教会のカプリッチョは北へ旅し、プライベートコレクションを経て公共の場に入った可能性があります。この絵画がカナレットに帰属することは、彼の成熟期のスタイルが明確であるため、決して真剣に疑われたことはありません。今日、この作品はカプリッチョジャンルの代表的な例として立っており、カナレットが彼の建築的想像力とヴェネツィアの生活への鋭い観察力を発揮することを可能にした形式です。