1743년, 카날레토가 베니스: 라테라노 수도사의 카프리치오를 그렸을 때, 그는 베니스 풍경을 갈망하는 영국 수집가들 사이에서 명성의 정점에 있었습니다. 이 작품의 독특한 점은 실제 건축과 상상 속 건축을 독창적으로 혼합한 '카프리치오'라는 점으로, 이를 통해 예술가는 결코 존재하지 않았던 베니스를 떠올릴 수 있었습니다. 라테라노 수도원의 수도원 자체는 카날레토의 시대에 이미 도시 풍경에서 사라졌기 때문에, 이 그림은 기록이자 환상입니다.

대여행 시대의 수집가들은 이러한 비전을 소중히 여겼으며, 단순한 풍경뿐만 아니라 이탈리아의 꿈을 집으로 가져가고 싶어 했습니다. 이 그림은 18세기 정확성과 창의성에 대한 매력을 증명합니다. 장면에서는 햇빛이 넓은 운하 위로 비추고, 곤돌라가 웅장한 교회 외관과 수도원 건물 군 사이를 떠다니고 있습니다. 더 이상 존재하지 않는 라테라노 수도원의 수도원은 이상화된 웅장함으로 솟아 있으며, 고전적인 선과 돔은 효과를 위해 과장되어 있습니다.

일상적인 베니스 시민들이 전경을 생동감 있게 만듭니다: 화물을 내리는 상인들, 대화 중인 인물들, 부두를 냄새 맡고 있는 개. 카날레토의 건축적 세부 사항에 대한 정밀함은 현실을 유희적으로 재배치하는 것과 어우러져, 친숙하면서도 환상적인 도시를 창조합니다. 과르디와는 달리, 그의 베니스 카프리치오는 종종 대기 중의 안개로 녹아드는 반면, 카날레토는 명확성을 고수하며, 모든 돌과 그림자가 선명한 빛으로 표현됩니다. 이 그림의 정확한 후원자는 기록되어 있지 않지만, 이와 같은 작품은 종종 유럽 여행 중인 영국 귀족에 의해 의뢰되었습니다.

1743년에 제작된 후, 베니스: 라테라노 수도사의 카프리치오는 북쪽으로 이동했을 가능성이 있으며, 아마도 개인 소장품을 지나 공공 영역에 들어갔을 것입니다. 이 그림이 카날레토에게 귀속된 것은 결코 심각하게 의심받지 않았으며, 그의 성숙한 시기의 스타일은 분명합니다. 오늘날 이 작품은 카프리치오 장르의 대표적인 예로 남아 있으며, 카날레토가 그의 건축적 상상력과 베니스 생활에 대한 날카로운 관찰력을 발휘할 수 있게 해준 형식입니다.