1651年、アルテミジア・ジェンティレスキはナポリでロザリオを持つ聖母子に署名し、彼女の後期の作品の中で確実に日付が特定できる数少ない作品の一つとなりました。この絵画は、アルテミジアがよりドラマチックな女性英雄や旧約聖書の人物で知られている中で、聖母マリアを描いた珍しい作品の一つであるため際立っています。また、この作品の存在は、イタリアにおけるロザリオ崇拝が最高潮に達していた時期を示しており、こうした画像は私的な崇拝や教会の祭壇において高い需要がありました。この絵画の由来は部分的に謎のままですが、その署名された日付は、彼女が新たなパトロンを得て、地元の嗜好に合わせてスタイルを適応させていたナポリ時代にしっかりと固定されています。 このシーンは、座って穏やかな表情を浮かべる聖母マリアが、膝の上にいるキリストの子供を抱き、彼が彼らの間に垂れ下がったロザリオのビーズに手を伸ばしている様子を捉えています。ロザリオ自体は単なるアクセサリーではなく、祈りと仲介の象徴であり、その存在は反宗教改革期のナポリの観客に深く共鳴したことでしょう。母と子の間の優しい触れ合い、柔らかな肉体のモデリング、そして温かく包み込む光は、アルテミジアの母性の親密さに対する感受性を物語っており、グイド・レーニのようなアーティストのより形式的で距離のあるマドンナ像とは異なる特徴を持っています。ここで、聖母の視線は観客と直接交わり、神聖なものとの個人的なつながりと考察を招いています。 ロザリオを持つ聖母子の元のパトロンや初期の歴史についてはあまり知られていませんが、私的な礼拝所や宗教機関での崇拝の画像として機能していた可能性が高いです。この絵画の署名された日付は、アルテミジアの後期のスタイルを特定する手助けとなり、彼女のローマやフィレンツェの作品よりも柔らかなパレットとより内省的なムードが特徴です。何世代にもわたり、この絵画は何度も所有者が変わり、時には誤って別の作品に帰属されたり、彼女のよりドラマチックな主題に overshadow されたりしました。今日、この作品は彼女の多才さの証として立ち、伝統的な宗教テーマにさえも生きた感情と存在感を注入する能力を示しています。