1651년, 아르테미시아 젠틸레스키는 나폴리에서 로사리오를 가진 성모와 아기 예수에 서명하여 그녀의 후기 경력에서 날짜가 확실한 몇 안 되는 작품 중 하나가 되었습니다. 이 그림은 아르테미시아가 드라마틱한 여성 영웅과 구약 인물로 더 잘 알려져 있는 가운데, 성모 마리아를 그린 드문 작품 중 하나라는 점에서 두드러집니다. 또한 이 작품의 존재는 이탈리아에서 로사리오 숭배가 절정에 달했던 순간을 나타내며, 이러한 이미지는 개인적인 신앙과 교회 제단 모두에서 높은 수요가 있었습니다.

이 그림의 출처는 여전히 부분적으로 신비에 싸여 있지만, 서명된 날짜는 그녀의 나폴리 시기에 확고히 고정되어 있으며, 이 시기에 그녀는 새로운 후원자를 얻고 자신의 스타일을 지역의 취향에 맞게 조정하고 있었습니다. 이 장면은 성모 마리아가 앉아 평온한 모습으로 아기 예수를 무릎에 안고 그가 그들 사이에 걸쳐 있는 로사리오 구슬을 향해 손을 뻗고 있는 모습을 포착하고 있습니다. 로사리오는 단순한 액세서리가 아니라 기도와 중재의 상징이며, 그 존재는 반종교개혁기 나폴리의 관객들에게 깊은 공명을 일으켰을 것입니다. 어머니와 아기 사이의 부드러운 접촉, 부드러운 육체의 조형, 그리고 따뜻하고 감싸는 빛은 아르테미시아의 모성 친밀감에 대한 민감성을 보여줍니다.

이는 그녀의 접근 방식이 귀도 레니와 같은 예술가의 더 형식적이고 거리감 있는 마돈나와는 구별되는 특성입니다. 여기서 성모의 시선은 관객과 직접 마주치며, 신성한 것과의 개인적인 연결과 사색을 초대합니다. 로사리오를 가진 성모와 아기 예수의 원래 후원자나 초기 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 개인 예배소나 종교 기관에서의 신앙 이미지로 기능했을 가능성이 높습니다. 이 그림의 서명된 날짜는 학자들이 아르테미시아의 후기 스타일을 파악하는 데 도움을 주며, 이는 그녀의 로마 및 피렌체 작품보다 더 부드러운 팔레트와 더 사색적인 분위기가 특징입니다.

수세기 동안 이 그림은 여러 차례 소유자가 바뀌었으며, 때로는 잘못 귀속되거나 그녀의 더 드라마틱한 주제에 가려지기도 했습니다. 오늘날 이 작품은 그녀의 다재다능함을 증명하며, 전통적인 종교 주제조차도 삶의 감정과 존재감을 불어넣는 능력을 보여줍니다.