ジョバンニ・ベリーニが1510年に聖母マリアの栄光と聖人たちを描いたとき、彼は半世紀にわたりヴェネツィア絵画を形作ってきたキャリアの終わりに近づいていました。この作品は、彼の最後の祭壇画の一つであり、彼が80歳を超え、若いライバルジョルジョーネの死を目の当たりにした時期に制作されました。この作品は、ルネサンスの伝統に根ざしたベリーニ自身の世代と、まもなくティツィアーノによって支持される新しい雰囲気のスタイルとの橋渡しをする点で注目に値します。この絵の作者は疑いの余地がありませんが、その正確な元の場所は不明であり、その物語に神秘的な雰囲気を加えています。 シーンは天上的なビジョンの中で展開されます：光り輝く聖母マリアが玉座に座り、金色のマンドルラに囲まれ、聖人たちと共に地上の平面を超えて持ち上げられています。各聖人は個性を持って描かれています—聖ペトロは鍵を持ち、聖カタリナは車輪を持ち、聖セバスティアヌスは足元に矢を置いています—これらのサインは観客が彼らの物語と美徳を識別するのに役立ちます。ベリーニはマリアの栄光の瞬間を選び、彼女の穏やかな視線が観客と交わり、聖人たちは敬意を持って上を見上げています。構図は、豊かな色のローブと聖人たちのジェスチャーから、聖母を光で包む明るい空へと視線を引き上げます。ラファエロのより対称的で理想化されたフォリーニの聖母と比較すると、ベリーニの聖人たちは地に足がついており、彼らの存在は神聖と人間の間の架け橋となっています。 聖母マリアの栄光と聖人たちの物理的歴史は、ベリーニの他の作品ほど文書化されていませんが、そのスタイルとスケールは、ヴェネツィアの教会のために意図されたものであることを示唆しています。おそらく高祭壇画として。何世紀にもわたり、多くのこのような絵画が移動または分散され、特にナポレオンによる宗教機関の抑圧の際にそうなりました。今日、この絵はベリーニの最後の偉大な声明の一つとして称賛されており、彼の生涯にわたる色と光への献身と、新しい柔らかいアプローチによる人物と風景の表現を組み合わせています。彼の人生の最後の数年に、ベリーニの芸術は若い画家たちの指標となり、この作品はその穏やかな壮大さで、ヴェネツィア絵画の一つの時代の終わりと別の時代の始まりを示しました。