浴槽の中の女性が1886年に初めて展示されたとき、パリの批評家たちは衝撃を受けました——それは裸体そのものではなく、シーンのあまりにも素朴な親密さによるものでした。エドガー・ドガは、女性が入浴したり、体を拭いたり、髪を梳いたりする様子を描いた一連のパステル画を制作しており、この作品は最も物議を醸しました。ある批評家は、ドガがモデルを「鍵穴越しに覗いているかのようだ」と非難し、当時の観客を不安にさせた侵入感を強調しました。学問的伝統の壮大な裸体とは異なり、これらの女性は神話の女神や寓話ではなく、プライベートな瞬間を捉えた普通のパリの人々です。 ここに描かれた女性は、浴槽の中で前かがみになり、私たちに背を向けて、両腕を浴槽の縁に支えています。構図は非常にタイトに切り取られており、まるで観客がフレームの外からこのシーンを垣間見ているかのようで、即時性とプライバシーの感覚を高めています。パステルの色合いは柔らかいですが、線は確かで、行為の脆さと普通さの両方を捉えています。装飾的な詳細や物語の気を散らすものはなく、女性の背骨の曲線、頭の傾き、肌と水面に映る光の遊びだけがあります。アンリのバルパンソンの入浴者がその主題を理想化するのとは対照的に、ドガはポーズを取らず、自意識のない身体の現実を主張しています。 浴槽の中の女性は、1880年代中頃にドガが制作した作品群の一部であり、色彩と形の新しいアプローチを探求するためにパステルを使用しています。これらの入浴者は委託されたものではなく、ドガの現代都市生活への魅力と、瞬間的で日常的な瞬間を捉えたいという欲望を反映しています。この特定の作品の正確な出所は完全には記録されていませんが、シリーズの多くはドガが1917年に亡くなった後すぐに主要なコレクションに入りました。今日、浴槽の中の女性は、印象派が伝統からの脱却を示す重要な例として、またドガの女性の私的な儀式への生涯にわたる関心の象徴として存在しています。