バスの中の女性が脚を拭くがエドガー・ドガの入浴する女性たちのシリーズに初めて登場したとき、批評家たちはその生々しい親密さに驚かされました。以前のフランス絵画の壮大な裸体とは異なり、ドガの入浴者たちは神話の女神ではなく、日常のルーチンの中でプライベートな瞬間を見せる普通の女性たちでした。1886年にアーティスト自身が「鍵穴から覗いているかのように彼女たちを見せたい」と主張したことは、アートにおける覗き見と現代性についての議論を引き起こしました。この作品は、1880年代初頭にドガが制作した数点のパステル画や絵画の一つであり、それぞれが微妙に異なる角度から同じテーマを探求しており、その急進的な構図のために最も議論される作品の一つとなっています。 このシーンは、浴槽の端に腰掛け、観客に背を向けて脚を拭くというシンプルな行為に没頭する女性を捉えています。構図は非常にタイトに切り取られており、人物は壮大でありながら脆弱に見え、彼女の形は浴槽の曲線と近くに置かれたタオルによって反響しています。柔らかな光が彼女の肌に降り注ぎ、筋肉の緊張感と動作の普通さを強調しています。ドガのパレットは、温かい肌色と冷たい青色の muted な色合いで構成されており、プライベートで無防備な瞬間の感覚を強化しています。アンリの洗練されたオダリスクとは異なり、ここでは身体がリアルで、不完全で、生き生きとしており、対象ではなく主題です。 この作品の正確な媒介は不明ですが、ドガは晩年の入浴者作品でしばしばパステル、油彩、さらにはモノタイプを組み合わせていました。この絵の初期の歴史についての文書はほとんどありません。多くのドガの入浴シーンと同様に、1917年に彼が亡くなるまで、アーティストのスタジオに保管されていた可能性が高いです。その後、コレクターや美術館は、これらの親密な作品をその大胆な現代性のために評価し始めました。今日、バスの中の女性が脚を拭くは、ドガの絶え間ない実験と彼の揺るぎない視線の証として立っており、彼が伝統を破って裸体の描写を再発明した時期の重要な作品です。