Укиё-э: японская гравюра и живопись

Укиё-э значит «картины плывущего мира». Так называют гравюры и картины, которые в XVII–XIX веках делали для горожан Эдо (ныне Токио). Библиотека Конгресса США переводит слово как «картины плывущего, или бренного, мира» и объясняет, что «плывущим миром» был разрешённый квартал удовольствий Эдо — Ёсивара с театром кабуки, ресторанами и уличными зрелищами, где сословные различия отступали на второй план. Тезаурус Getty AAT описывает укиё-э как жанр живописи и других техник, прежде всего гравюры на дереве, возникший в период Эдо.

Источники: Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e (обзор) · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Тезаурус Getty AAT: укиё-э

Укиё-э узнают по чётким контурам, плоским пятнам яркого цвета и смелым, часто обрезанным краем листа композициям, отпечатанным с резных досок. Сюжеты — мода и развлечения города: красавицы, актёры кабуки, а с XIX века — знаменитые виды и сцены путешествий. Галерея Тейт называет плоскостность, яркий цвет и сильную стилизацию японской гравюры в сочетании с реалистичными сюжетами теми качествами, которые изменили западную живопись начиная с импрессионизма. В «36 видах Фудзи» Хокусай к тому же щедро использовал берлинскую лазурь — пигмент, который тогда только что подешевел, отмечает Чикагский институт искусств.

Источники: Тейт: японизм · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Чикагский институт искусств: Under the Wave off Kanagawa

Гравюру укиё-э делали четыре человека: издатель, художник, резчик и печатник. Как объясняет Библиотека Конгресса США, художник рисовал композицию, резчик переносил её на деревянные доски — в период Эдо в среднем от десяти до шестнадцати, — а печатник печатал каждый цвет на бумаге ручной выделки; издатель организовывал работу и продавал листы. Первые гравюры печатали только чёрной тушью; многоцветная печать появилась около середины XVIII века, и Кливлендский музей искусства считает первым, кто печатал каждый цвет с отдельной доски, Судзуки Харунобу.

Источники: Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e (обзор) · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Кливлендский музей искусства: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks

Укиё-э появилось в XVII веке и расцвело в период Эдо (1615–1868); поздние мастера, например Ёситоси, работали до 1890-х годов. Библиотека Конгресса США датирует первые гравюры примерно 1600 годом, многоцветную печать — серединой XVIII века, а популярность пейзажа — XIX веком. Создавали укиё-э для горожан Эдо: купцы, богатые, но стоявшие низко на сословной лестнице, нашли в искусстве область, где могли быть на равных с элитой. В начале XX века издатель Ватанабэ Сёдзабуро возродил старую технику в движении син-ханга («новые гравюры»), пишет Музей искусства и истории в Брюсселе.

Источники: Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e (обзор) · Музей искусства и истории (Брюссель): Shin hanga · Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA): One Hundred Aspects of the Moon (album) · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes

Самые известные художники укиё-э — Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ, мастера пейзажа, Китагава Утамаро, прославившийся изображениями красавиц, Тосюсай Сяраку с его портретами актёров кабуки и Судзуки Харунобу, первым выпускавший полноцветные гравюры. По словам Библиотеки Конгресса США, Хокусай и Хиросигэ подняли пейзаж в укиё-э на вершину; Кливлендский музей искусства называет Харунобу одним из самых прославленных мастеров укиё-э, а Чикагский институт искусств отмечает, что все свои смелые актёрские портреты Сяраку создал примерно за десять месяцев в 1794–1795 годах.

Источники: Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Кливлендский музей искусства: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks · Кливлендский музей искусства: Utamaro, The Flirtatious Type · Чикагский институт искусств: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

Японская «картина с волной» — это гравюра Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве», созданная около 1830–1832 годов. По нашему подсчёту, статьи о ней есть в энциклопедиях на 62 языках — больше, чем о любой другой проверенной нами композиции укиё-э, а Чикагский институт искусств называет её самым знаменитым листом серии «36 видов Фудзи». Это цветная гравюра на дереве, и сохранилось много её оттисков; тот, что показан у нас, хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Источники: Чикагский институт искусств: Under the Wave off Kanagawa · Метрополитен-музей

И то и другое, хотя гравюры гораздо известнее. Тезаурус Getty AAT описывает укиё-э как жанр живописи и других техник, но прежде всего гравюры на дереве. Многие авторы гравюр были и живописцами: в нашем списке «Кэнсин» Ёситоси — вертикальный свиток, написанный тушью и красками на шёлке; он хранится в Чикагском институте искусств. Ещё одной важной формой были печатные иллюстрированные книги — эхон, отмечает Библиотека Конгресса США; в её собрании три полных комплекта альбомов набросков Хокусая, «Хокусай манга».

Источники: Тезаурус Getty AAT: укиё-э · Чикагский институт искусств · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e (обзор) · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Images and Literary Sources

Красавицы и актёры кабуки были звёздами «плывущего мира» Эдо, и их изображения раскупали, как портреты знаменитостей. Библиотека Конгресса США объясняет, что «картины красавиц», бидзинга, сначала изображали высокопоставленных куртизанок, а позже гейш, горожанок и героинь книг, всегда в самых модных нарядах и с модными причёсками; актёрские гравюры выпускали к определённым спектаклям, дёшево продавали как сувениры, и они превращали актёров в кумиров. Кливлендский музей искусства сравнивает гравюры с красавицами с нынешними модными журналами. Сяраку изображал актёров на тёмном слюдяном фоне, чтобы их позы выглядели ещё драматичнее, пишет Чикагский институт искусств.

Источники: Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Кливлендский музей искусства: Utamaro, Takigawa of the Ōgiya · Чикагский институт искусств: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

«36 видов Фудзи» — серия цветных гравюр Кацусики Хокусая, которую он начал в 1830 году, в 70 лет. Чикагский институт искусств пишет, что листов в ней на самом деле 46: к первым тридцати шести Хокусай добавил ещё десять. В каждом листе главный герой — гора Фудзи, видимая издалека и вблизи, со всех сторон, в разную погоду и в разные времена года; небо и воду во многих листах печатали берлинской лазурью. Серия закрепила популярность пейзажной гравюры, а самый знаменитый её лист — «Большая волна в Канагаве».

Источники: Чикагский институт искусств: Under the Wave off Kanagawa · Чикагский институт искусств: Shower Below the Summit

Гравюры с кошками делал, в частности, Утагава Куниёси (1798–1861), один из мастеров укиё-э в нашей библиотеке. В его серии «Модные кошки за игрой» (1847) кошки изображают актёров кабуки: на листе из Художественного музея Цинциннати две кошки представляют Накамуру Утаэмона IV и Оноэ Байко IV в ролях влюблённых Дэмпэя и Осюн. В Метрополитен-музее хранится его лист около 1850 года — сцена из истории о призраках «Кошка-оборотень из Окадзаки». Зверей вместо людей Куниёси выводил и в других сюжетах: в альбоме из Библиотеки Конгресса США героев сцены кабуки у него играют лягушки.

Источники: Художественный музей Цинциннати: Kuniyoshi, Two Cats Representing Nakamura Utaemon IV and Onoe Baikō IV · Метрополитен-музей: Kuniyoshi, Scene from a Ghost Story: The Okazaki Cat Demon · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Images and Literary Sources

Японская гравюра изменила западное искусство после того, как в 1850-х годах Япония открылась для торговли. По словам Тейт, вспыхнувшая мода на японское искусство — японизм — оказала огромное, почти не поддающееся оценке влияние: плоскостность, яркий цвет и стилизация японской гравюры повлияли на живопись начиная с импрессионизма и на дизайн, например на ар-нуво. Винсент Ван Гог собирал японские гравюры и в 1887 году написал копии двух листов Хиросигэ — «Сливовый сад в Камэйдо» и «Внезапный ливень над мостом Син-Охаси в Атакэ». После выставки японской гравюры в Париже в 1890 году Мэри Кассат сделала цветные гравюры, которые Библиотека Конгресса США относит к вехам японизма.

Источники: Тейт: японизм · Музей Ван Гога: Flowering Plum Orchard (after Hiroshige) · Музей Ван Гога: Bridge in the Rain (after Hiroshige) · Библиотека Конгресса США: The Floating World of Ukiyo-e, Japan and the West

Да. Все художники из нашего списка умерли не позднее 1945 года, поэтому их работы находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах есть свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain