1620년대 초, 피터 폴 루벤스는 유럽 전역의 궁정과 교회로부터의 의뢰를 juggling하며 명성의 절정에 있었습니다. 그 중에서도 천사들에 의해 하늘로 옮겨진 죽은 아이는 성인이나 순교자가 아닌 아이의 영혼이 천국으로 올라가는 드문 친밀한 주제로 두드러집니다. 정확한 후원자는 불확실하지만, 기록에 따르면 루벤스는 이 시기에 하늘로의 상승을 위로하는 이미지를 요청받았으며, 이는 아ント워프의 높은 유아 사망률에 대한 반응일 가능성이 있습니다.

이 그림의 부드러운 주제와 감정적 충격은 일부 학자들이 개인 예배당을 위해 제작되었거나 슬픔에 잠긴 가족을 위한 기념물로 만들어졌을 것이라고 추측하게 만들었습니다. 루벤스는 통과의 순간을 선택하여, 천사들이 아이의 무생물체를 조심스럽게 위로 들어올리고 있습니다. 아이의 무기력한 모습은 따뜻하고 금빛의 구름 속에서 창백하게 드러나며 즉시 시선을 끌고, 천사들의 빛나는 날개와 흐르는 드레이프는 움직임과 희망의 감각을 만들어냅니다. 한 천사가 위를 바라보며 관객의 눈과 마주치고, 우리가 이 기적을 목격하도록 초대합니다.

카라바조의 죽음 장면이 종종 어둡고 지상적이었던 것과 달리, 루벤스는 그의 인물들을 빛나는 빛으로 감싸 신성한 수용과 위안을 암시합니다. 아이의 목에 있는 섬세한 체인은 루벤스가 자주 사용했던 디테일로, 순수함과 지구와 하늘 사이의 끊어지지 않는 유대를 상징할 수 있습니다. 이 그림의 초기 역사에는 불확실한 점이 많으며, 루벤스의 공공 의뢰의 주요 목록에는 나타나지 않습니다. 그 스타일과 주제는 그가 상실, 구속, 그리고 내세의 주제를 탐구하고 있던 아ント워프 시대에 확고히 자리 잡고 있습니다.

수세기 동안 천사들에 의해 하늘로 옮겨진 죽은 아이는 루벤스의 작업실이나 추종자들의 유사한 작품과 혼동되거나 재귀속되기도 했습니다. 오늘날, 이 작품은 피터 폴 루벤스의 진품으로 인정받고 있으며, 개인 컬렉션에 소장되어 있어 드물게 전시되지만, 개인의 신앙을 캔버스에 표현한 감동적인 예로 학술 문헌에서 자주 논의됩니다.