1888년 여름, 빈센트 반 고흐는 그의 형 테오에게 알르 주변의 '광활한 평원'에 대해 썼으며, 남프랑스 시골을 가로지르는 '노란 도로'를 묘사했습니다. 알르 근처의 오솔길은 반 고흐가 프로방스에 새로 도착했을 때, 그를 사로잡은 눈부신 빛과 색을 포착하고자 했던 이 열정적인 시기의 여러 작품 중 하나입니다. 이 그림이 특히 주목받는 이유는 반 고흐가 성숙한 스타일을 정의할 강렬하고 대조적인 팔레트를 실험했던 연속적으로 빠르게 그려진 캔버스들 사이에 위치하고 있기 때문입니다.

정확한 매체는 불확실하지만, 그의 관습대로 유화가 가장 가능성이 높습니다. 이 그림은 우리를 넓고 구름 없는 하늘 아래, 들판과 포플러 나무로 둘러싸인 햇빛이 가득한 오솔길로 이끕니다. 오솔길은 멀리 사라져가며, 반 고흐는 고요한 순간을 선택했습니다: 오솔길은 비어 있어 관객이 풍경으로 들어가도록 초대합니다. 두껍고 소용돌이치는 노란색과 초록색 붓질은 정오의 뜨거운 열기를 암시하고, 파란 그림자는 나무 아래의 서늘함을 암시합니다.

구성의 강한 대각선은 시선을 앞으로 끌어당기며, 장-프랑수아 밀레의 농촌 장면에서 발견되는 움직임의 감각을 반향합니다. 여기서 평범한 것이 에너지로 가득 차 있으며, 들판과 하늘은 거의 색으로 진동하는 것처럼 보입니다. 알르 근처의 오솔길은 반 고흐의 새로운 주제에 대한 끊임없는 탐색과 프로방스의 농촌 생활에 대한 매력을 반영합니다. 후원자나 초기 전시의 기록은 없으며, 알르에서의 그의 많은 작품처럼 이 작품도 아마 그의 죽음 이후까지 예술가나 그의 가족과 함께 있었을 것입니다.

이 그림이 개인의 손을 거쳐 공공 컬렉션에 들어가는 여정은 반 고흐의 작품에 일반적이며, 그는 1890년 자살 이후 몇 년 동안에야 널리 인식받게 되었습니다. 오늘날, 알르 근처의 오솔길은 반 고흐가 프랑스 남부에서 보낸 변혁의 몇 달을 생생하게 증명하며, 그가 후인상파 운동에서 가장 유명한 풍경화를 몇 점을 제작했을 때의 작품입니다.