1835년 장 오귀스트 도미니크 앵그르가 잠자는 오달리스크를 공개했을 때, 그는 파리에서 하렘 환상에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다. 이 주제는 이미 프랑스 살롱에서 찬사와 논란을 일으켰습니다. 그의 이전의 더 유명한 오달리스크와는 달리, 이 작품은 친밀한 규모와 나른한 자세로 주목받았으며, 일부 동시대인들은 그 성적 매력이 충격적이라고 여겼습니다.

그림의 주제인 상상 속의 동양 의상을 입은 누워 있는 여성은 19세기 오리엔탈리즘과 서구의 시선에 대한 논쟁의 중심에 있었습니다. 비평가들은 의견이 나뉘었습니다. 일부는 앵그르의 기술적 정밀성을 칭찬했지만, 다른 이들은 그가 이국적인 고정관념에 빠져 있다고 비난했습니다. 캔버스 중앙에서 오달리스크는 다이반에 드리워져 있으며, 관객에게 등을 돌리고, 그녀의 형태는 차가운 진주빛의 빛 속에서 윤곽이 드러납니다.

그녀의 로브의 실크는 엉덩이 주위에 쌓이고, 섬세한 체인이 그녀의 발목을 감싸고 있습니다. 이 디테일은 사치와 억제를 암시합니다. 앵그르는 인물이 가장 취약한 깊은 잠의 순간을 선택하여 관객을 개인적이고 상상된 세계로 초대합니다.

나른한 자세와 길게 늘어난 비율은 그의 이전 작품인 대 오달리스크를 떠올리게 하지만, 여기서는 분위기가 더 조용하고 색조가 더 부드럽습니다. 외젠 들라크루아가 그의 하렘 장면에 화려한 색상과 드라마를 가득 채운 반면, 앵그르의 접근은 절제와 명료함으로, 시선을 선의 순수성과 육체 및 직물의 촉각적 질감에 집중시킵니다. 잠자는 오달리스크의 정확한 초기 역사는 불분명합니다. 이는 개인 수집가를 위해 그려졌거나, 앵그르가 그의 경력 전반에 걸쳐 매료된 주제에 대한 스튜디오 탐구로 그려졌을 가능성이 있습니다.

그림의 매체는 명확히 기록되어 있지 않지만, 앵그르는 유화와 종이 작업 모두에서 작업한 것으로 알려져 있습니다. 그의 일부 대규모 의뢰 작품과는 달리, 이 작품은 상대적으로 잘 알려지지 않았으며, 가끔 판매 및 전시에서 모습을 드러낸 후 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 앵그르의 평생 여성 형태와 상상 속의 동양에 대한 집착을 증명하는 것으로 존재하며, 그의 유명한 공적 초상화와 신화적 장면에 대한 조용하고 내성적인 대조를 이룹니다.