에드가 드가가 1890년대에 여성 목욕 시리즈를 처음 전시했을 때, 평론가들은 그 솔직함과 친밀함에 놀랐습니다. 《목욕 후: 목을 말리는 여성》이 특별한 이유는 주제뿐만 아니라 드가가 이 주제로 여러 번 돌아왔기 때문입니다. 알려진 버전이 최소한 여섯 개 있으며, 각각은 같은 개인적인 의식을 약간 다른 시각에서 탐구하고 있습니다.

이러한 반복은 우연이 아니었습니다. 드가는 이 작품들을 "초상화가 아닌 조사"라고 설명하며, 일상 생활의 순간적인 제스처를 포착하려 했습니다. 이 그림의 매체는 불확실합니다.

이 시기에 파스텔, 모노타입, 유화가 그의 주목을 받았고, 드가는 실험적인 방식으로 이들을 결합하는 것으로 유명했습니다. 장면은 단순하지만 긴장감이 넘칩니다. 한 여성이 등을 돌리고 앞으로 몸을 숙이며 목 뒤를 수건으로 말리고 있습니다. 관객은 그녀의 뒤쪽과 위쪽에 위치하여 일반적으로 공개되지 않는 순간의 조용한 관찰자가 됩니다.

척추의 곡선, 어깨의 긴장, 피부 위의 부드러운 빛의 놀이는 드가의 움직임과 해부학에 대한 매력을 보여줍니다. 앙그르의 이상화된 목욕자나 티치아노의 신화적인 누드와는 달리, 드가의 주제는 포즈를 취하지 않고 자신의 세계에 몰입해 있으며, 얼굴은 보이지 않습니다. 초점은 행동 그 자체, 즉 피부를 말리는 것, 몸통을 비트는 것에 있으며, 평범한 의식이 조용히 거대해집니다. 《목욕 후: 목을 말리는 여성》은 드가의 경력 후반에 속하며, 그때 그의 시력이 저하되고 있었지만 실험에 대한 욕구는 더욱 강해졌습니다.

이러한 목욕 장면의 많은 작품은 그의 생애 동안 공식적으로 의뢰되거나 판매되지 않았으며, 그의 죽음까지 그의 작업실에 남아 있었습니다. 이 특정 버전의 정확한 여정은 불확실합니다. 드가는 종종 그의 구성을 재작업했으며, 판매나 전시 기록을 거의 남기지 않았습니다.

오늘날 이 시리즈의 작품은 파리에서 뉴욕까지 주요 컬렉션에서 찾아볼 수 있으며, 전통적인 인물화에서 후기 인상파와 초기 모더니즘 운동의 보다 현대적이고 심리적인 접근으로의 전환에서 중요한 작품으로 여겨집니다.