로소 피오렌티노의 작품 중 성모와 아기 그리스도, 성 엘리자베스, 젊은 세례 요한, 두 천사의 구원 우화만큼 많은 논란을 일으킨 작품은 드물다. 이 그림의 기원은 신비에 싸여 있다: 제작 연도, 후원자, 심지어 원래 위치조차 알려져 있지 않으며, 이는 플로렌스와 프랑스에서의 위탁 작품이 잘 기록된 예술가에게는 드문 일이다. 학자들은 오랫동안 이 패널이 개인적인 경배를 위해 의도된 것인지, 아니면 더 큰 제단화의 일부로 의도된 것인지에 대해 고민해 왔으며, 인물들의 독특한 조합은 그 의도된 메시지에 대한 추측을 불러일으켰다.

이 그림은 여러 세대의 미술 역사학자들에 의해 "수수께끼 같은" 것으로 묘사되었으며, 그들 안에는 구원에 대한 개인적이고 비전통적인 명상이 담겨 있다. 장면의 중심에는 성모 마리아가 아기 그리스도를 안고 있으며, 그녀의 사촌인 성 엘리자베스가 경외감과 모성애가 섞인 표정으로 그들을 바라보고 있다. 젊은 세례 요한은 낙타 털의 튜닉과 갈대 십자가로 식별할 수 있으며, 그리스도를 가리키며 메시아의 전령으로서의 그의 미래 역할을 예고하고 있다. 두 천사가 그룹의 양쪽에 서 있으며, 그들의 생생한 표정과 역동적인 자세는 로소 피오렌티노의 독특하게 불안정한 스타일을 특징짓고 있다.

구성은 에너지가 넘치며, 길게 늘어진 팔다리, 빛과 그림자의 강한 대비, 산성의 빨강과 초록 색조가 장면에 긴박감과 드라마를 부여한다. 라파엘의 평화로운 성모 그룹과는 달리, 로소의 인물들은 계시의 순간에 포착된 것처럼 보이며, 기독교 이야기의 핵심에 있는 인간의 감정을 강조하고 있다. 이 그림의 물리적 여정은 대부분 기록되지 않았으며, 이는 로소 피오렌티노의 주요 위탁 작품 외에는 드문 일이 아니다. 그 스타일과 주제는 그가 1530년 프랑스로 떠나 프란시스 1세의 궁정에 합류하기 전의 플로렌스 시기에 그려졌음을 시사한다.

수세기 동안 이 작품은 다양한 손에 귀속되었으며, 이는 16세기 초 이탈리아의 매너리즘 예술가들 간의 유동적인 경계를 반영하고 있다. 오늘날 이 작품은 로소의 실험적인 정신과 전통적인 종교 주제에 심리적 강도를 주입하는 능력을 증명하는 증거로 남아 있다. 그 불확실한 출처는 그 매력을 더해 주며, 새로운 관객이 다시 이 퍼즐에 들어오도록 초대하고 있다.