엘 그레코가 1610년경에 사도 성 시몬을 그릴 때, 그는 톨레도의 삶의 끝에 가까워지고 있었고, 그의 후기 스타일을 정의할 놀라운 사도 초상화 시리즈에 몰두하고 있었습니다. 이 그림들은 특정 교회나 후원자를 위해 제작된 것이 아니라, 오히려 그룹으로서—아마도 개인적인 신앙을 위해 또는 수집가를 위한 모델 세트로, 당시 종교적 주제로는 드문 일이었습니다. 이 세트의 운명은 흩어져 있으며, 사도의 여러 버전이 현재 여러 박물관에 분산되어 있고, 정확한 원래 배열은 여전히 학자들을 매료시키는 미스터리로 남아 있습니다. 이 초상화에서 엘 그레코는 성 시몬을 내적인 평온의 순간에 포착하며, 그의 시선은 마치 신성과의 무언의 소통을 하는 듯 위로 향하고 있습니다.

사도는 그의 순교의 도구인 톱을 들고 있으며, 화가의 특징적인 길고 날씬한 손가락과 흔들리는 붓질로 그려졌습니다. 시몬의 로브는 깊고 소용돌이치는 색상으로 그려져 어두운 배경과 대비되어 반짝이는 듯 보이며, 관객의 시선을 그의 표현력 있는 얼굴로 이끌고 있습니다. 티치아노나 리베라의 더 정적인 영웅적인 사도들과는 달리, 엘 그레코의 시몬은 지구와 하늘 사이에 갇힌 듯 보이며, 그의 영적 열정은 비틀린 형태와 빛나는 팔레트를 통해 전달됩니다. 이 특정 사도 성 시몬의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 이는 엘 그레코가 그의 마지막 10년 동안 사도들에 대한 지속적인 매력을 가지고 있었음을 증명합니다.

이러한 후기 사도 초상화들은 세기를 거치며 분리되어 개인의 손과 컬렉션을 거쳐 박물관에서 새로운 집을 찾게 되었습니다. 오늘날 사도 성 시몬은 엘 그레코의 후기 시기의 중요한 예로 인정받고 있으며, 그 시기에 그의 스타일은 더욱 대담하고 표현력이 풍부해져 표현주의자부터 피카소에 이르는 후대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그 생존과 중요성은 엘 그레코의 종교 회화에 대한 선구적인 접근 방식에 대한 재평가를 반영합니다.