エル・グレコが1610年頃に使徒聖シモンを描いたとき、彼はトレドでの人生の終わりに近づいており、彼の晩年のスタイルを定義することになる素晴らしい使徒の肖像画シリーズに取り組んでいました。これらの絵画は、特定の教会やパトロンのために作られたのではなく、むしろグループとして—おそらく私的な信仰のためやコレクターのためのモデルセットとして、当時の宗教的な題材としては珍しいものでした。このセットの運命は散逸しており、使徒のバージョンは現在いくつかの博物館に分散しており、正確な元の配置は今でも学者たちを魅了する謎のままです。 この肖像画では、エル・グレコは聖シモンを内面的な静けさの瞬間に捉え、彼の視線はまるで神聖な存在との無言のコミュニケーションを行っているかのように上に向けられています。使徒は、彼の殉教の道具である鋸を持ち、画家の特徴的な細長い指と揺らめく筆致で描かれています。シモンのローブは深く渦巻く色彩で描かれ、暗い背景に対して輝いているように見え、観る者の目を彼の表情豊かな顔に引き寄せます。ティツィアーノやリベーラのより静的で英雄的な使徒たちとは異なり、エル・グレコのシモンは地上と天国の間に捕らえられているようで、彼の精神的な熱意はねじれた形と光り輝くパレットを通じて伝えられています。 この特定の使徒聖シモンの正確な旅路は完全には記録されていませんが、これはエル・グレコが晩年の10年間に使徒に持ち続けた魅力の証です。これらの晩年の使徒肖像は、世代を超えて分離され、個人の手やコレクションを経て博物館に収蔵されることになりました。今日、使徒聖シモンはエル・グレコの晩期の重要な例として認識されており、そのスタイルはさらに大胆で表現力豊かになり、表現主義者からピカソに至るまでの後のアーティストに影響を与えました。その存続と重要性は、エル・グレコの宗教画に対する先見的なアプローチへの再評価を反映しています。