1518년 성모 승천이 베네치아의 프라리 대성당의 높은 제대 위에 공개되었을 때, 그것은 큰 반향을 일으켰습니다. 그 규모는 6미터가 넘고, 베네치아의 제단화로서는 전례가 없는 것이었으며, 구성의 드라마성 또한 마찬가지였습니다. 이 의뢰는 젊은 티치아노에게 프란치스코회 수사들에 의해 주어졌고, 도시의 예술계는 그의 대담한 색상과 움직임 사용에 대해 활발한 논의를 벌였습니다.

몇 년 후 방문한 조르조 바사리는 이를 '베네치아에서 가장 아름답고 가장 유명한 그림'이라고 칭했습니다. 이 장면은 가톨릭 전통에 따라 성모 마리아가 몸과 영혼으로 하늘로 승천하는 기적의 순간을 포착하고 있습니다. 티치아노는 이 행동의 정점에서 순간을 고정합니다: 화려한 빨강과 파랑의 옷을 입은 마리아가 황금 구름의 소용돌이 속에서 떠오르며, 경외와 수용의 자세로 팔을 벌리고, 수많은 천사들이 그녀를 하늘로 들어올립니다. 아래에서는 사도들이 놀라움으로 손짓하며, 어떤 이들은 위로 손을 뻗고, 다른 이들은 그 광채에서 눈을 가리고 있습니다.

하늘의 아버지는 정상에서 그녀를 맞이하기 위해 팔을 벌리고 있습니다. 안드레아 델 카스타뇨의 더 정적인 승천과 같은 이전의 처리 방식과는 달리, 티치아노는 이 장면에 움직임을 주입하여 빛과 색을 사용해 시선을 위로 끌어올리며, 하늘과 지구를 하나의 sweeping gesture로 연결합니다. 이 그림은 베네치아 예술의 전환점을 나타내며, 티치아노를 그의 세대의 주요 화가로 자리매김하게 했습니다. 그것은 여전히 프라리 대성당의 원래 장소에 남아 있으며, 전쟁, 나폴레옹의 약탈, 그리고 변하는 취향을 겪으면서도 고향을 떠나지 않은 제단화의 드문 사례입니다.

이 작품의 규모와 에너지는 틴토레토에서 루벤스에 이르는 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤고, 극적이고 색채 중심의 베네치아 화풍을 확립했습니다. 오늘날 방문객들은 여전히 어두운 교회에서 티치아노의 비전을 올려다보며, 500년 전과 마찬가지로 모여듭니다.