1518年にヴェネツィアのフラーリ大聖堂の高祭壇に聖母被昇天が披露されたとき、それはセンセーションを引き起こしました。その規模は6メートルを超え、ヴェネツィアの祭壇画としては前例がなく、構図のドラマ性も同様に前例がありませんでした。この委託は若きティツィアーノにフランシスコ会の修道士たちから与えられ、街の芸術界は彼の大胆な色使いや動きについて活発に議論しました。数年後に訪れたジョルジョ・ヴァザーリは、これを「ヴェネツィアで最も美しく、最も有名な絵画」と呼びました。 このシーンは、カトリックの伝統に従って、聖母マリアが身体と魂を天に昇らせられる奇跡の瞬間を捉えています。ティツィアーノは、マリアが鮮やかな赤と青の衣をまとい、金色の雲の渦の中で昇る瞬間を固定しています。彼女は驚きと受け入れの姿勢で両腕を広げ、天使たちが彼女を空に持ち上げています。その下では、使徒たちが驚いて手を振り上げ、何人かは上を向き、他の者はその輝きから目を守っています。天の父は頂上で彼女を迎え入れるために両腕を広げています。アンドレア・デル・カスターニョのより静的な被昇天のような以前の作品とは異なり、ティツィアーノはこのシーンに動きを与え、光と色を使って視線を上に引き寄せ、天と地を一つの大きなジェスチャーで結びつけています。 この絵画はヴェネツィアの芸術における転機を示し、ティツィアーノを彼の世代の主要な画家として確立しました。現在もフラーリにそのオリジナルの場所に残っており、戦争、ナポレオンの略奪、そして変わりゆく趣味を経ても故郷を離れずに生き残った祭壇画の稀有な例です。この作品の規模とエネルギーは、ティントレットからルーベンスに至るまでの世代の芸術家に影響を与え、ドラマチックで色彩豊かな絵画のヴェネツィアの伝統を確立しました。今日、訪問者たちは500年前と同じように、薄暗い教会でティツィアーノのビジョンを見上げて集まっています。