라파엘의 손을 떠난 세레스는 1516년에 로마의 마다마 빌라를 위해 의뢰된 야심찬 신화적 인물 시리즈의 일부를 형성했습니다. 이 프로젝트는 미래의 교황 클레멘트 7세인 줄리오 데 메디치 추기경에 의해 의뢰되었습니다. 이 사이클은 완전히 실현되지 않았지만, 세레스를 포함한 생존 디자인과 조각들은 라파엘의 후기 스타일과 고전 고대와의 관계를 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

이 그림의 매체 정체성은 학문적 논쟁의 대상이며, 일부는 원래 프레스코 디자인이었다고 주장하고, 다른 이들은 유화 또는 템페라 패널이라고 주장합니다. 이러한 불확실성은 작품의 매력을 더합니다: 그것은 라파엘의 다재다능함을 증명하는 동시에 역사학자들에게는 퍼즐과도 같습니다. 이 이미지에서 라파엘은 곡물과 풍요의 여신 세레스가 밀로 관을 쓰고 고요하면서도 위엄 있는 시선으로 등장하는 순간을 선택합니다. 그녀는 한 손에 황금 밀단을 들고 있으며, 이는 수확에 대한 그녀의 지배를 나타내는 고전적인 속성입니다.

다른 손은 축복의 제스처를 하거나 어쩌면 대지에 풍요를 부여하는 행위를 하고 있을지도 모릅니다. 드레이프리는 고대 로마 조각을 연상시키는 조각적인 명료함으로 표현되지만, 그녀의 특징의 부드러움과 얼굴에 비치는 부드러운 빛은 분명히 라파엘의 것입니다. 티치아노의 후기에 더 관능적으로 묘사된 신화의 여신들과 비교할 때, 라파엘의 세레스는 위엄이 있으며, 거의 엄숙하여 지상의 쾌락이 아닌 신성한 관대함의 이상을 구현하고 있습니다. 세레스의 이후 역사도 원래 매체만큼이나 불투명합니다.

이 그림의 초기 출처는 완전히 기록되어 있지 않지만, 일반적으로 수세기 동안 로마에 남아 있었고, 라파엘의 신화 작품을 소중히 여기는 개인 수집가의 손을 거쳤던 것으로 받아들여집니다. 귀속은 심각하게 의문시된 적이 없지만, 현대 기록의 부족으로 인해 일부 세부 사항은 불확실합니다. 오늘날 세레스는 라파엘의 후기 신화적 작업의 중요한 예로 인식되며, 고전 르네상스의 인문주의적 이상과 예술가의 고대 세계에 대한 매력을 반영합니다.

마다마 빌라 프로젝트의 불완전한 운명에도 불구하고, 그 생존은 환경에 대한 예술의 조용한 승리입니다.