1516年にラファエロの手を離れたセレスは、ローマのマダーマ別荘のために委託された神話的な人物の野心的なシリーズの一部を形成しました。このプロジェクトは、未来の教皇クレメンス7世であるジュリオ・デ・メディチ枢機卿によって依頼されました。このサイクルは完全には実現しませんでしたが、セレスを含む生き残ったデザインや断片は、ラファエロの晩年のスタイルと古典古代との関わりを垣間見る貴重な機会を提供します。この絵画の媒介の特定は学術的な議論の対象であり、元々はフレスコ画のデザインであったとする意見もあれば、油彩やテンペラのパネルであったとする意見もあります。この不確実性は作品の魅力をさらに高めています：それはラファエロの多才さの証であり、歴史家にとってのパズルでもあります。 この画像では、ラファエロは穀物と豊穣の女神セレスが小麦の冠をかぶり、穏やかでありながら威厳のある視線を向ける瞬間を選びました。彼女は一方の手に金色の小麦の束を持ち、収穫に対する支配を示す古典的な属性を持っていますが、もう一方の手は祝福のジェスチャーをしているか、あるいは地球に豊かさをもたらす行為をしているかもしれません。衣服の drapery は古代ローマの彫像を思わせる彫刻的な明瞭さで表現されていますが、彼女の特徴の柔らかさと顔にかかる光の優しい遊びは間違いなくラファエロのものです。ティツィアーノの後期のより官能的な神話の女神の描写と比較すると、ラファエロのセレスは威厳があり、ほとんど厳格で、地上的な快楽ではなく神聖な寛大さの理想を体現しています。 セレスのその後の歴史は、元の媒介と同様に elusive です。この絵画の初期の由来は完全には記録されていませんが、一般的には数世紀にわたりローマに留まり、ラファエロの神話作品を重視するプライベートコレクターの手を経てきたと考えられています。帰属は真剣に疑問視されたことはありませんが、当時の記録が不足しているため、いくつかの詳細は不確かです。今日、セレスはラファエロの晩年の神話的な作品の重要な例として認識されており、高文芸復興の人文主義的理想と古代世界への芸術家自身の魅力を反映しています。マダーマ別荘プロジェクトの不完全な運命にもかかわらず、その存続は状況に対する芸術の静かな勝利です。