1636년, 피터 폴 루벤스는 스페인의 필리프 4세로부터 마드리드 근처의 왕실 사냥 별장인 토레 데 라 파라다를 위해 신화적인 그림 시리즈를 제작하라는 대규모 의뢰를 받았습니다. 그 중 하나가 클리티아(오비디우스, 변신 이야기, IV, 256-270), 1636년으로, 다른 오비디우스의 인물들에 비해 예술에서 드물게 묘사되는 비극적인 님프 클리티아를 주제로 한 희귀한 선택으로 두드러집니다. 루벤스의 변신 신화에 대한 매력과 고대 이야기에 생명을 불어넣는 능력은 이 그림에서 완벽한 매개체를 찾았으며, 이는 왕의 궁정을 즐겁게 하고 교육하기 위한 의도로 제작되었을 가능성이 높습니다.

루벤스는 질투와 슬픔에 사로잡힌 클리티아가 다른 누군가에게 버림받은 태양신 아폴로를 바라보며 외롭고 노출된 채 앉아 있는 순간을 선택했습니다. 오비디우스에 따르면, 클리티아는 아홉 일 동안 쇠약해지며, 그녀의 몸은 땅에 뿌리를 내리고 천천히 해바라기로 변해가며 영원히 태양을 향하게 됩니다. 그림 속에서 그녀의 드러난 어깨와 헝클어진 머리카락은 취약함과 그리움을 불러일으키며, 고개를 위로 기울인 모습과 그녀의 얼굴을 감싸는 황금빛 빛은 아폴로에 대한 그녀의 영원한 집착을 암시합니다.

풍부하고 소용돌이치는 붓놀림과 관능적인 피부는 루벤스의 초기 신화 작품을 떠올리게 하지만, 클리티아의 감정적 고립은 자연과 인물이 조화롭게 어우러진 클로드 로랭의 보다 목가적인 신화 장면과는 다릅니다. 스페인 왕실을 위해 제작된 이 원작은 루벤스와 그의 작업실의 재능을 결합한 더 큰 장식 계획의 일환이었습니다. 정확한 매체는 명시되어 있지 않지만, 루벤스의 토레 데 라 파라다를 위한 그림은 일반적으로 캔버스에 유화로 제작되었습니다.

수세기 동안 이러한 작품의 많은 부분이 흩어지거나 손상되었지만, 클리티아는 루벤스의 서사적 힘과 스페인 궁정에서의 지속적인 매력을 증명하는 작품으로 남아 있습니다. 오늘날, 그것은 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 그 희귀한 주제와 생생한 이야기의 강렬함으로 관객들을 매료시키고 있습니다.