1629년, 팔레르모 시가 파괴적인 전염병의 영향으로 고통받고 있을 때, 팔레르모 상원은 당시 시칠리아에서 활동 중이던 안토니 반 다이크에게 새롭게 사랑받는 수호자인 성 로살리아를 기리는 일련의 그림을 의뢰했습니다. 반 다이크의 성 로살리아의 대관식은 그의 짧지만 영향력 있는 섬 체류 동안 그려진 작품들 중에서 특히 두드러집니다. 이 그림은 로살리아의 유물이 최근에 팔레르모 위의 동굴에서 발견되었기 때문에 도시의 절망적인 기도의 상징이 되었고, 그녀의 이름을 부르는 행렬이 전염병의 흐름을 바꾸었다고 여겨졌습니다.

예술가의 편지에는 이러한 의뢰의 열정적인 속도가 언급되어 있으며, “도시의 희망은 그녀의 이미지에 달려 있다”고 적혀 있습니다. 그림의 중심에는 성 로살리아가 눈부신 흰색 옷을 입고 무릎을 꿇고 있으며, 겸손하게 손을 모으고 있습니다. 세 명의 천사가 그녀의 머리에 금관을 내려놓고 있습니다. 반 다이크가 선택한 이 순간은 천상의 인정을 의미합니다.

한때 산속에 숨겨져 있던 은둔자가 공개적으로 팔레르모의 수호자로 찬양받고 있습니다. 빛나는 금색과 분홍색 구름, 소용돌이치는 천사들, 그리고 섬세한 장미 화환은 그녀의 순수함과 도시의 감사함을 강조합니다. 그녀의 목에 걸린 진주 목걸이는 반 다이크가 로살리아를 다른 모습으로 그릴 때 반복하는 세부 사항으로, 그녀의 고귀한 출신과 영적인 승리를 상징합니다.

귀도 레니의 더 내성적인 성인들과 비교할 때, 반 다이크의 로살리아는 공동체의, 거의 연극적인 축제에 휘말려 있으며, 그녀의 성스러움은 개인적이면서도 시민적입니다. 이 그림의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않지만, 팔레르모의 교회나 시민 기관을 위해 제작된 것으로 널리 받아들여지고 있습니다. 이는 세대를 거쳐 성 로살리아의 이미지를 정의하는 데 도움을 준 반 다이크의 다른 작품들과 함께합니다. 반 다이크가 시칠리아를 떠난 후, 그의 로살리아 그림은 지역 예술가들에게 모델이 되어 그녀의 이미지를 지역 전역에 퍼뜨렸습니다.

오늘날 성 로살리아의 대관식은 반 다이크의 시칠리아 시대의 중추적인 작품으로 인정받고 있으며, 위기에 처한 도시의 긴급성과 극적이고 감정적으로 충만한 구성에 대한 예술가의 재능을 포착하고 있습니다. 전염병에 시달리는 팔레르모에서 현대의 컬렉션으로의 여정은 단순히 그림의 생존뿐만 아니라 재난 앞에서 희망의 지속성을 반영합니다.