1890년, 빈센트 반 고흐가 사이프러스와 두 여성을 그릴 당시, 그는 오베르 쉬르 우아즈에 살고 있었으며, 그의 죽음이 불과 몇 주 남지 않은 상태였습니다. 이 작품이 특히 주목할 만한 이유는 반 고흐가 사이프러스 나무에 대한 마지막 열렬한 매력을 포착하고 있기 때문입니다. 그는 형 테오에게 보낸 편지에서 이 주제를 '햇볕이 내리쬐는 풍경 속의 어두운 얼룩'이라고 표현했습니다.

이 그림은 반 고흐가 '사이프러스는 이집트의 오벨리스크처럼 선과 비율이 아름답다'고 쓴 생 레미에서 시작된 일련의 작품 중 마지막 작품 중 하나로, 따라서 이 후기 작품은 단순한 풍경화가 아니라 반 고흐가 자연과 자신의 불안정한 마음과 대화한 정점으로 여겨집니다. 그림 속에서 두 여성은 높은 사이프러스 나무로 둘러싸인 구불구불한 길을 따라 걷고 있으며, 그들의 모습은 위의 소용돌이치는, 거의 생명력이 느껴지는 나뭇잎에 의해 작아 보입니다. 두꺼운 긴급한 붓질로 그려진 사이프러스는 구성을 지배하며, 짙은 녹색과 파란색이 밝은 하늘과 땅과 강하게 대비됩니다. 여성들은 더 부드럽고 차분한 색조로 그려져, 친숙하면서도 낯선 세계를 지나고 있는 듯 보입니다.

에너지와 움직임으로 가득한 풍경입니다. 클로드 모네의 풍경화에서의 차분하고 정돈된 나무들과는 달리, 반 고흐의 사이프러스는 비틀리고 솟아오르며, 피난처와 불안을 모두 구현하고 있습니다. 이 그림은 하나의 통과의 순간을 포착하고 있으며, 나무 아래에서 여성들의 여정은 우리보다 더 큰 힘 아래에서의 삶의 연약함을 상징하는 은유가 됩니다. 사이프러스와 두 여성의 정확한 초기 역사는 불분명하며, 반 고흐가 사용한 매체도 명확하지 않습니다.

그 당시 그의 작업 방식에 비추어 볼 때, 유화가 가장 가능성이 높습니다. 그의 많은 후기 작품들처럼, 이 작품은 1890년 7월 예술가가 사망한 후, 반 고흐의 친구이자 의사인 폴 가셰에게 맡겨졌을 가능성이 큽니다. 세월이 흐르면서 이 그림은 개인 소장과 전시를 거치며 반 고흐의 후기 인상파 스타일의 중요한 예로 인식받게 되었습니다.

오늘날 이 작품은 예술가의 마지막 몇 달간의 불안한 비전을 증명하는 증거로 남아 있으며, 소용돌이치는 나무들과 고독한 인물들이 반 고흐 자신의 강렬함과 취약함을 반향하고 있습니다.