1890年、フィンセント・ファン・ゴッホがサイプレスと二人の女性を描いたとき、彼はオーヴェール＝シュル＝オワーズに住んでおり、死の数週間前でした。この作品が特に印象的なのは、ゴッホがサイプレスの木に対する最後の熱烈な魅力を捉えている点です。彼は兄のテオに宛てた手紙の中で、このモチーフを「日差しの降り注ぐ風景の中の暗い斑点」と呼びました。この絵は、サン＝レミで始まった一連の作品の最後の一つであり、ゴッホはサイプレスについて「エジプトのオベリスクのように、ラインとプロポーションが美しい」と書いています。したがって、この晩年の作品は単なる風景画ではなく、ゴッホの自然との対話と彼自身の動揺した心の集大成です。 絵の中では、二人の女性が高くそびえるサイプレスの木に囲まれた曲がりくねった小道を歩いており、彼女たちの姿は上方の渦巻く、ほとんど生きているような葉に圧倒されています。サイプレスは厚く緊急な筆致で描かれ、構図を支配し、濃い緑と青が明るい空と大地と鋭く対比しています。女性たちはより柔らかく控えめな色調で描かれ、親しみのある奇妙な世界を通り抜けているように見えます。エネルギーと動きに満ちた風景です。クロード・モネの風景画の穏やかで整然とした木々とは異なり、ゴッホのサイプレスはねじれ、うねり、避難所と不安の両方を体現しています。この絵は一つの通過の瞬間を捉えており、木々の下での女性たちの旅は、私たちよりも大きな力の下での人生の脆さのメタファーとなっています。 サイプレスと二人の女性の正確な初期の歴史は不明であり、ゴッホが使用した媒体も不明です。彼の当時の実践を考えると、油彩キャンバスが最も可能性が高いです。彼の多くの晩年の作品と同様に、この作品は1890年7月にアーティストが亡くなった後、友人で医師のポール・ゴッシェの手に委ねられた可能性があります。年月が経つにつれて、この絵はプライベートコレクションや展覧会を経て、ゴッホの晩年のポスト印象派スタイルの重要な例として認識されるようになりました。今日、この作品は、アーティストの最後の数ヶ月の落ち着かないビジョンの証として存在し、渦巻く木々と孤独な人物がゴッホ自身の強烈さと脆さを反響させています。