Когда Винсент Ван Гог писал Кипарисы и двух женщин в 1890 году, он жил в Овер-сюр-Уаз, всего за несколько недель до своей смерти. Особенно впечатляет то, как эта работа запечатлела последнюю, лихорадочную увлеченность Ван Гога кипарисами — мотивом, который он называл «темным пятном на залитом солнцем пейзаже» в своих письмах брату Тео. Эта картина является одной из последних итераций в серии, начатой в Сен-Реми, где Ван Гог писал о кипарисах: «Они так же красивы по линии и пропорциям, как египетский обелиск».

Таким образом, эта поздняя работа является не просто пейзажем, а кульминацией диалога Ван Гога с природой и его собственным бурным разумом. На картине две женщины идут по извивающейся дорожке, окруженной высокими кипарисами, их фигуры кажутся крошечными на фоне вихревых, почти одушевленных листвы над головой. Кипарисы, написанные густыми, настойчивыми мазками, доминируют в композиции, их темные зеленые и синие оттенки резко контрастируют со светлым небом и землей. Женщины, изображенные в более мягких, приглушенных тонах, кажется, проходят через мир, одновременно знакомый и странный — пейзаж, наполненный энергией и движением.

В отличие от спокойных, упорядоченных деревьев в пейзажах Клода Моне, кипарисы Ван Гога закручиваются и поднимаются, воплощая как укрытие, так и беспокойство. Картина запечатлевает момент перехода: путешествие женщин под деревьями становится метафорой хрупкости жизни под воздействием сил, больших, чем мы сами. Точная ранняя история Кипарисов и двух женщин неясна, как и используемая Ван Гогом техника — хотя, скорее всего, это масло на холсте, учитывая его практику в то время. Как и многие его поздние работы, она, вероятно, осталась на попечении доктора Пола Гаше, друга и врача Ван Гога, после смерти художника в июле 1890 года.

На протяжении многих лет картина проходила через частные коллекции и выставки, приобретая признание как ключевой пример позднего постимпрессионистского стиля Ван Гога. Сегодня она стоит как свидетельство беспокойного видения художника в его последние месяцы, ее закрученные деревья и одинокие фигуры отражают интенсивность и уязвимость самого Ван Гога.