Cuando Vincent van Gogh pintó Cipreses y Dos Mujeres en 1890, vivía en Auvers-sur-Oise, apenas unas semanas antes de su muerte. Lo que hace que esta obra sea especialmente impactante es cómo captura la última y febril fascinación de Van Gogh por los cipreses, un motivo que él describió como "la mancha oscura en un paisaje bañado por el sol" en sus cartas a su hermano Theo. La pintura se erige como una de las últimas iteraciones en una serie que comenzó en Saint-Rémy, donde Van Gogh escribió sobre los cipreses: "Son tan hermosos en línea y proporción como un obelisco egipcio." Esta obra tardía, por lo tanto, no es solo un paisaje, sino una culminación del diálogo de Van Gogh con la naturaleza y su propia mente turbulenta. En la pintura, dos mujeres caminan por un sendero serpenteante bordeado de cipreses imponentes, sus formas empequeñecidas por el follaje que parece casi animado por encima.

Los cipreses, pintados con pinceladas gruesas y urgentes, dominan la composición, sus verdes oscuros y azules contrastando bruscamente con el cielo y la tierra más claros. Las mujeres, representadas en tonos más suaves y apagados, parecen estar atravesando un mundo tanto familiar como extraño, un paisaje cargado de energía y movimiento. A diferencia de los árboles tranquilos y ordenados de los paisajes de Claude Monet, los cipreses de Van Gogh se retuercen y se agitan, encarnando tanto refugio como inquietud.

La pintura captura un momento de paso: el viaje de las mujeres bajo los árboles se convierte en una metáfora de la fragilidad de la vida ante fuerzas más grandes que nosotros mismos. La historia temprana exacta de Cipreses y Dos Mujeres no está clara, al igual que el medio que utilizó Van Gogh, aunque lo más probable es que sea óleo sobre lienzo, dado su práctica en ese momento. Como muchas de sus obras tardías, probablemente quedó bajo el cuidado del Dr. Paul Gachet, amigo y médico de Van Gogh, tras la muerte del artista en julio de 1890.

A lo largo de los años, la pintura ha pasado por colecciones privadas y exposiciones, ganando reconocimiento como un ejemplo clave del estilo Postimpresionista tardío de Van Gogh. Hoy en día, se erige como un testimonio de la visión inquieta del artista en sus últimos meses, sus árboles en espiral y figuras solitarias resonando con la intensidad y vulnerabilidad del propio Van Gogh.