Quando Vincent van Gogh pintou Ciprestes e Duas Mulheres em 1890, ele estava vivendo em Auvers-sur-Oise, apenas algumas semanas antes de sua morte. O que torna esta obra especialmente marcante é como ela captura a última e febril fascinação de Van Gogh por ciprestes, um motivo que ele chamou de "a mancha escura em uma paisagem banhada pelo sol" em suas cartas para seu irmão Theo. A pintura se destaca como uma das últimas iterações em uma série que começou em Saint-Rémy, onde Van Gogh escreveu sobre os ciprestes: "Eles são tão bonitos em linha e proporção quanto um obelisco egípcio." Esta obra tardia, portanto, não é apenas uma paisagem, mas uma culminação do diálogo de Van Gogh com a natureza e sua própria mente turbulenta. Na pintura, duas mulheres caminham por um caminho sinuoso ladeado por ciprestes imponentes, suas formas diminuídas pela folhagem que parece quase animada acima.

Os ciprestes, pintados com pinceladas grossas e urgentes, dominam a composição, seus verdes escuros e azuis contrastando fortemente com o céu e a terra mais claros. As mulheres, representadas em tons mais suaves e contidos, parecem estar atravessando um mundo tanto familiar quanto estranho, uma paisagem carregada de energia e movimento. Ao contrário das árvores calmas e ordenadas das paisagens de Claude Monet, os ciprestes de Van Gogh se retorcem e se agitam, incorporando tanto abrigo quanto inquietação.

A pintura captura um momento de passagem: a jornada das mulheres sob as árvores se torna uma metáfora para a fragilidade da vida diante de forças maiores do que nós mesmos. A história exata inicial de Ciprestes e Duas Mulheres não está clara, assim como o meio que Van Gogh usou, embora óleo sobre tela seja o mais provável, dado sua prática na época. Como muitas de suas obras tardias, provavelmente ficou sob os cuidados do Dr. Paul Gachet, amigo e médico de Van Gogh, após a morte do artista em julho de 1890.

Ao longo dos anos, a pintura passou por coleções privadas e exposições, ganhando reconhecimento como um exemplo chave do estilo Pós-Impressionista tardio de Van Gogh. Hoje, ela se ergue como um testemunho da visão inquieta do artista em seus últimos meses, suas árvores em espiral e figuras solitárias ecoando a intensidade e vulnerabilidade do próprio Van Gogh.