1877년 바르에서 연습하는 무용수들이 처음 등장했을 때, 그것은 파리 살롱을 지배하던 웅장한 역사화에서 급진적인 이탈로 즉시 인식되었습니다. 비평가들은 에드가 드가가 발레의 무대 뒤 세계에 초점을 맞추기로 선택한 것에 충격을 받았습니다. 이는 그가 경력 내내 집착적으로 돌아올 주제입니다.

이 그림은 드가가 만든 여러 버전 중 하나로, 각 버전은 무대의 화려함 뒤에 숨겨진 긴장과 규율을 탐구하며, 그를 현대 생활의 화가로서의 명성을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 그의 동시대 화가들은 종종 그림 같은 장면을 추구했지만, 드가는 커튼 뒤를 바라보며 공연의 장관이 아닌 리허설의 땀과 고통을 포착했습니다. 이 작품에서 두 명의 젊은 무용수가 나무 바르에서 스트레칭과 균형을 잡고 있으며, 그들의 몸은 집중과 피로의 순간에 포착되어 있습니다. 빛은 그들의 하얀 튜튜에 날카롭게 떨어져 다리의 긴장된 근육과 발의 정확한 위치를 강조합니다.

바닥에 흩어져 있는 슬리퍼와 지팡이는 끊임없는 연습의 반복을 암시하며, 거울 벽은 공간과 움직임의 감각을 두 배로 만듭니다. 드가의 잘린 구성과 독특한 시점은 일본 판화의 영향을 떠올리게 하며, 장 베로나 장-루이 포레인의 더 세련된 발레 장면과 차별화됩니다. 여기서 초점은 장관이 아니라 그것을 뒷받침하는 조용하고 일상적인 노동에 있습니다. 이 물리적 그림은 드가의 발레 장면 중 많은 것처럼 대부분의 생애를 개인 소장자에게 보냈습니다.

이는 19세기 후반 파리의 후원자들에 의해 열렬히 수집되었습니다. 그 매체—유화, 파스텔 또는 두 가지의 조합—는 여전히 학술적 논쟁의 주제로 남아 있으며, 이 시기에 드가의 실험적인 접근 방식을 반영합니다. 오늘날 바르에서 연습하는 무용수들은 인상파 운동의 정의적인 작품으로 찬사를 받으며, 빛의 순간적인 효과와 예술적 규율의 지속적인 엄격함을 포착하고 있습니다.

그 영향은 공연의 무대 뒤 현실에 매료된 세대의 예술가들을 통해 추적할 수 있습니다.