르네상스 시대 이탈리아에서 파르마 대성당의 돔 프레스코화와 같은 야망을 가진 위탁 작품은 거의 없었습니다. 코레지오는 광대한 돔을 하늘의 비전으로 변화시키는 임무를 맡았습니다. 이 준비 연구는 성모 마리아의 승천을 그리는 도전과 씨름하는 예술가의 작업 과정을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

이 주제는 궁극적으로 그 시대의 가장 대담한 환상 중 하나가 될 것입니다. 1530년대 초에 완성된 프레스코화는 그 아찔한 원근법과 소용돌이치는 인물 군상으로 일부 동시대인들을 충격에 빠뜨렸지만, 유럽 전역의 천장화에 대한 새로운 기준을 설정했습니다. 여기서 코레지오는 성모 마리아가 상승하는 순간을 포착하고 있습니다. 그녀는 팔을 벌리고 천사들의 무리에 의해 위로 끌려 올라가고 있습니다.

이 연구는 인물의 배열과 제스처에 초점을 맞추고 있으며, 마리아의 위를 바라보는 시선과 흐르는 드레이프가 관객의 시선을 위의 신성한 빛으로 안내합니다. 구름이 뒤엉키고 축소된 몸체는 움직임과 깊이의 감각을 만들어내어 돔의 표면의 제약에서 벗어나게 합니다. 티치아노와 같은 이전의 승천 묘사와 달리, 코레지오는 엄격한 대칭을 포기하고 관객을 장면의 드라마에 몰입시키는 역동적이고 나선형의 구성을 채택합니다. 이 연구의 정확한 매체와 날짜는 불확실하지만, 코레지오의 창의적 과정의 증거로 남아 있습니다.

아마도 대성당의 성직자들의 승인을 받기 위해 준비되었거나 최종 프레스코화를 위한 가이드로 사용되었을 가능성이 있으며, 이 드로잉은 수세기 동안 찬사와 학문적 관심을 받아왔습니다. 오늘날, 이 작품은 준비 작업으로서뿐만 아니라 예술가의 손이 가장 탐구적이고 실험적인 상태를 드러내는 독립된 작품으로 평가받고 있습니다. 코레지오의 많은 스케치와 마찬가지로, 이는 새로운 유형의 환상주의의 탄생을 보여주는 창을 제공하며, 바로크 이후 세대의 화가들에게 영향을 미칠 것입니다.