В эпоху Ренессанса в Италии немногие заказы могли сравниться с амбициями фрески купола для Пармского собора, где Корреджо был призван преобразовать огромный купол в видение небес. Это подготовительное исследование предлагает редкий взгляд на творческий процесс художника, который сталкивался с задачей изображения Успения Девы — темы, которая в конечном итоге станет одной из самых смелых иллюзий своего времени. Завершенная в начале 1530-х годов фреска шокировала некоторых современников своей головокружительной перспективой и вихрем фигур, но также установила новую планку для потолочной живописи по всей Европе. Здесь Корреджо запечатлевает Марию в момент ее восхождения, ее руки протянуты, когда толпа ангелов поднимает ее вверх.

Исследование сосредоточено на расположении и жестах фигур, взгляд Марии, устремленный вверх, и струящиеся драпировки направляют взгляд зрителя к божественному свету выше. Кружащиеся облака и укороченные тела создают ощущение движения и глубины, которое вырывается из ограничений поверхности купола. В отличие от более ранних изображений Успения, таких как работы Тициана, Корреджо отказывается от строгой симметрии в пользу динамичной, спиралевидной композиции, которая погружает зрителя в драму сцены. Точный материал и дата этого исследования остаются неопределенными, но оно служит свидетельством изобретательного процесса Корреджо.

Вероятно, оно было подготовлено для одобрения каноников собора или в качестве руководства для финальной фрески, и этот рисунок пережил века восхищения и научного внимания. Сегодня он ценится не только как подготовительная работа, но и как независимое произведение, которое раскрывает руку художника в его самых поисковых и экспериментальных проявлениях. Как и многие эскизы Корреджо, оно предлагает окно в рождение нового типа иллюзионизма, который повлияет на поколения художников, начиная с Барокко.