비너스의 분수가 1756년 파리 살롱에서 처음 전시되었을 때, 그것은 관능성뿐만 아니라 후원자의 정체성으로 인해 큰 화제를 모았습니다. 이 그림은 루이 15세의 강력한 애인인 포옹 부인이 의뢰한 것으로, 예술의 주요 후원자였습니다. 그녀의 장난스럽고 에로틱한 신화적 장면에 대한 취향은 프랑스 로코코 스타일의 외관을 정의하는 데 도움을 주었고, 이 작품은 그녀의 영향력을 상징하는 것이 되었습니다.

이 그림의 반응은 엇갈렸습니다. 기술적 뛰어남으로 찬사를 받았지만, 대담함에 대해 속삭임이 있었습니다. 한 당대 비평가의 말에 따르면, "부셰는 여신을 마치 그들이 방에서 막 나온 것처럼 그린다." 이 장면은 물에서 떠오르는 순간의 비너스를 포착하고 있으며, 그녀는 님프와 천사들에 의해 둘러싸여 있습니다.

부셰는 여신이 조개와 진주로 된 침대에 기대어 있을 때, 작은 천사가 그녀에게 거울을 건네는 순간을 선택했습니다. 그녀의 시선은 의식적이면서도 초대하는 듯합니다. 부드럽고 소용돌이치는 드레이프와 빛나는 피부 톤이 비너스의 몸에 시선을 끌고, 장난기 가득한 돌고래와 날아다니는 큐피드가 사랑과 아름다움에 대한 그녀의 지배를 강화합니다.

작품의 파스텔 색조와 가벼운 붓놀림은 부셰의 특징으로, 그의 비너스를 티치아노의 우르비노의 비너스나 푸생의 신화적 장면의 엄숙한 인물들과 차별화합니다. 여기서 신화는 궁정의 쾌락의 렌즈를 통해 필터링됩니다. 비너스의 분수가 창작된 이후의 정확한 운명은 완전히 기록되지 않았지만, 이러한 유형의 작품은 그 친밀한 주제를 반영하여 공공 살롱보다는 개인적인 방에서 전시되는 경우가 많았습니다. 많은 부셰의 신화적 그림처럼, 이 작품은 아마도 복사되고 조각되어 유럽 전역에 그 영향을 퍼뜨렸을 것입니다.

오늘날 이 그림은 부셰가 로코코 시대의 주요 장식가로서의 역할과 포옹 부인이 프랑스의 미적 감각에 미친 지속적인 영향을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 현재의 위치는 불확실하지만, 그 유산은 이후의 장식 예술에서 수많은 모방과 반향 속에서 계속해서 살아 있습니다.