Когда Фонтан Венеры был впервые выставлен на Парижском салоне в 1756 году, он вызвал ажиотаж не только своей сексуальностью, но и личностью своего покровителя. Картина была заказана мадам де Помпадур, влиятельной любовницей Людовика XV и ведущей сторонницей искусств. Ее вкус к мифологическим сценам с игривым, эротическим оттенком помог определить облик французского рококо, и это произведение стало символом ее влияния.

Прием картины был смешанным — ее восхваляли за техническое мастерство, но шептались о ее смелости. По словам одного современного критика: «Буше рисует богинь так, будто они только что вышли из будуара.» Сцена запечатлевает Венеру в момент ее появления из вод, окруженную нимфами и херувимами. Буше выбирает момент, когда богиня, лежащая на постели из ракушек и жемчуга, получает зеркало от путто, ее взгляд одновременно осознанный и манящий.

Мягкая, закрученная драпировка и светящиеся тона кожи притягивают взгляд к телу Венеры, в то время как игривые дельфины и порхающие купидоны подчеркивают ее власть над любовью и красотой. Пастельная палитра композиции и легкие мазки кисти являются отличительными чертами Буше, выделяя его Венеру на фоне более статуэтных фигур Тициана в Венере Урбинской или серьезности мифологических сцен Пуссена. Здесь миф фильтруется через призму придворного наслаждения. Точная судьба Фонтана Венеры после его создания не полностью задокументирована, но произведения этого типа часто выставлялись в частных покоях, а не на публичных салонах, отражая их интимную тематику.

Как и многие мифологические картины Буше, она, вероятно, была скопирована и выгравирована, распространяя свое влияние по всей Европе. Сегодня картина служит свидетельством роли Буше как ведущего декоратора эпохи рококо и долговременного влияния мадам де Помпадур на французский вкус. Ее текущее местоположение неясно, но ее наследие продолжает жить в бесчисленных подражаниях и отголосках, найденных в последующих декоративных искусствах.