Cuando La Fuente de Venus se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1756, causó revuelo no solo por su sensualidad, sino también por la identidad de su mecenas. La pintura fue encargada por Madame de Pompadour, la poderosa amante de Luis XV y una destacada defensora de las artes. Su gusto por las escenas mitológicas con un toque juguetón y erótico ayudó a definir la estética del Rococó francés, y esta obra se convirtió en un emblema de su influencia.

La recepción de la pintura fue mixta: admirada por su brillantez técnica, pero susurrada por su audacia. En palabras de un crítico contemporáneo, "Boucher pinta diosas como si acabaran de salir del boudoir." La escena captura a Venus en el momento de su aparición de las aguas, atendida por ninfas y querubines. Boucher elige el instante en que la diosa, reclinada sobre un lecho de conchas y perlas, es ofrecida un espejo por un putto, con su mirada tanto consciente como invitadora.

La suave y ondulante drapería y los tonos de piel luminosos atraen la mirada hacia el cuerpo de Venus, mientras que los delfines juguetones y los cupidos revoloteando refuerzan su dominio sobre el amor y la belleza. La paleta pastel de la composición y la pincelada plumosa son firmas de Boucher, diferenciando su Venus de las figuras más escultóricas de la Venus de Urbino de Tiziano o la solemnidad de las escenas mitológicas de Poussin. Aquí, el mito se filtra a través del lente del placer cortesano.

El destino preciso de La Fuente de Venus después de su creación no está completamente documentado, pero obras de este tipo a menudo se exhibían en cámaras privadas en lugar de salones públicos, reflejando su temática íntima. Al igual que muchas de las pinturas mitológicas de Boucher, probablemente fue copiada y grabada, difundiendo su influencia por toda Europa. Hoy en día, la pintura se erige como un testimonio del papel de Boucher como el principal decorador de la era del Rococó, y del impacto duradero de Madame de Pompadour en el gusto francés.

Su ubicación actual es incierta, pero su legado perdura en las innumerables imitaciones y ecos que se encuentran en las artes decorativas posteriores.