ヴィーナスの噴水が1756年にパリ・サロンで初めて展示されたとき、その官能性だけでなく、パトロンの身元によっても騒動を引き起こしました。この絵画は、ルイ15世の権力ある愛人であり、芸術の主要な支持者であるポンパドゥール夫人によって依頼されました。彼女の遊び心のある官能的な神話的シーンへの嗜好は、フランスのロココスタイルの外観を定義するのに寄与し、この作品は彼女の影響力の象徴となりました。この絵画の受け入れは賛否が分かれました—技術的な素晴らしさが称賛される一方で、その大胆さについてはささやかれました。ある当時の批評家の言葉を借りれば、「ブッシェは女神をまるで彼女たちが寝室を出たばかりのように描いている。」 このシーンは、ニンフや天使たちに囲まれたヴィーナスが水から現れる瞬間を捉えています。ブッシェは、貝殻と真珠のベッドに横たわる女神が小天使から鏡を差し出される瞬間を選び、彼女の視線は意識的でありながら誘うようなものです。柔らかく渦巻く布地と輝く肌の色合いがヴィーナスの身体に目を引き付け、遊び心のあるイルカや舞い上がるキューピッドが愛と美に対する彼女の支配を強調します。作品のパステル調の色合いと羽のような筆致はブッシェの特徴であり、彼のヴィーナスをティツィアーノのウルビーノのヴィーナスやプーサンの神話的シーンの厳粛な人物たちから際立たせています。ここでは、神話が宮廷の快楽のレンズを通してフィルターされています。 ヴィーナスの噴水の創作後の正確な運命は完全には記録されていませんが、この種の作品はその親密なテーマを反映して、公共のサロンではなく私的な部屋に展示されることが多かったです。多くのブッシェの神話画と同様に、これはおそらくコピーされ、彫刻され、ヨーロッパ全体にその影響を広めました。今日、この絵画はブッシェがロココ時代の主要な装飾者であったことと、ポンパドゥール夫人がフランスの美意識に与えた持続的な影響を証明するものとして存在しています。現在の所在は不明ですが、その遺産は後の装飾芸術に見られる無数の模倣や反響の中で生き続けています。